家族連れこそ夏フェスに！【ROCK IN JAPAN FES 2017】今年も独身アラサー女子が行ってきました。
更新が半年ぶりとなってしまいました。
お久しぶりです。待ってない？うるせー読んでくれてありがとう！
今年で3年連続となるロッキンへ行ってきました。
国内でも大規模の夏フェス！ロックインジャパンフェス！
邦楽生まれ邦楽育ちのナチュラルボーン邦楽ラバーであるわたしは、ロッキンが大好きなわけです。
お金があればWILD BUNCHとか阿蘇ロックとかライジングサンとかSWEET LOVE SHOWERとかも行きたいんですが、関東在住なのでロッキン贔屓でございます。
今回は体力的な問題で1日だけの参加、初日の8月5日に参戦してきました。
タイムテーブルはこんな感じ。
岡崎体育がB'zの裏で、タイムテーブル公開後にtwitterでぼやいてたのにはさすがに笑ったし同情したけど、そんだけ集客力を見込まれてるわけなので、出世しましたよね岡崎体育。
のちのちtwitterを見たところ、新曲は「B'zの裏はキツイ」だったそうです。
さて、このタイムテーブルで独身アラサー女子はどのように夏フェスを満喫してきたか。
私的ロッキンの魅力と共にお伝えしようと思います。
ちなみにロッキン2016の記事はコチラ。
2016年は宿泊して２DAYS参戦しましたので、２DAYS行きたいけど宿取れなかった人は参考までに健康ランド泊まったネタ読んでみてください。
さて、それでは【ROCK IN JAPAN FES 2017】スタート！
■ロッキンの朝は早いから最低限の装備で行け
上野駅から特急で80分。遠いです。ぶっちゃけ遠いです。
水戸駅や勝田駅からはシャトルバス。これもすぐには乗れません。
駅についてシャトルバスの乗車券を買い、30分近く揺られて会場に着きます。
オープニングから見ようと思うと、9時前には駅に着かないとキツイです。
ちなみに車で行くと駐車場もまあまあ遠いです。
ですが、さすがロッキン。
入場はすんなりいきます。
リストバンドとチケットの交換ゲートは広く、1日券や2日通し券と入り口も別なので、開場についてしまえばこっちのもの。
クロークもいくつかあるので、荷物はさっさと預けましょう。
今年は5時起きして、日焼け止めと眉毛だけ描いて家を出ました。
汗で化粧落ちるし、帽子とサングラスあるし、ありのままの姿で参戦しましょう。
顔面なんかパーツ揃ってれば上等！
ちなみにマジで帽子とサングラスは必須です。目も焼けるよ！
■ROCK IN JAPAN FESのアプリをゲットしていくべし
ロッキンは公式アプリもありますが、フェスのために専用アプリもつくってくれています！これ非常に便利なのでDLしていきましょう。
タイムテーブルはもちろん、エリアマップや出店しているフェス飯情報も見れるよ！
そしてなにより、自分のタイムテーブルがつくれます。
見たいところにチェックを入れると、マイタイムテーブルに登録されるのです。
こちらマイタイムテーブル。
エリアマップは道順も分かりやすいよ！
携帯の簡易充電器も忘れずに！
ちなみに1回会場全体をぐるっと回るとすごくスムーズに移動できます。
なんとなくでもマップ把握しとくとステージ間の移動も簡単！
愛して止まない椎木さん率いるmy hair is badを見ようか、
面白さは保証されているであろうゴールデンボンバーを見るか。
悩みに悩んでゴールデンボンバーを聞くことに。
すでにGRASS STAGEはたくさん人が居たので、
物販に並びながら聞きました。
※人気のオフィシャルグッズは午前中に売り切れるので、朝イチで買うか、あらかじめネットで買うのを勧めるよ！
・・・あれ？なんか聞き覚えのあるイントロ。
金爆さんB'zの「Ultra Soul」歌ってる！！
この日のトリはB'z。ロッキン初参戦の日本を代表する大御所バンド。
さすが金爆さん、ここでぶっこんできました。
しかも途中で本人登場！！？
と、思いきや、TVでもよく見るそっくりさんでした。
マジで似てて会場どよめきが起きてたよ。
会場が笑いにつつまれたあとは「女々しくて」。
ステージに居る人はもちろん、物販に並ぶ人や通行人すら踊ってました。
いいね、これぞフェス！歩きながらも並びながらも楽しめる！
すでに何度も見たことはあるDragon Ash。
それでも見たい。そう思わせるえげつないパフォーマンス力。
ここでガソリン（お酒）注入。
知らない曲でも嫌でも体が動く、そんな力強さがすごい。
パフォーマー（ダンサー）が入ってからというもの、ステージの神々しさが増した。
ほんとにひとつのアートみたいになるんです。
ファンタジスタを聴きながら、わたしは次のステージへ移動。
しかしファンタジスタやっぱ格が違う。
ステージには野太いオーディエンスの声が響き渡ってました。
■ビッケブランカ
とりあえず予習すっか！と思って聞いてみたら
くそハマった。ビッケブランカまじでオススメ。
もともと頭が弱いので、メロが分かりやすいものって馴染みやすいわけです。
しかもピアノってそれがとっても顕著。
ピアノロックっていうジャンル、すごく好きなのね。
奇麗で聞きやすくて、ポップで親しみやすい。
他のバンドで言うとWEAVERとかSHE'Sがピアノロックですね。
それに加えてビッケブランカはファルセットがすごい。
ファルセットってまああれね、裏声の技術的な奴。
急に高くなるのにそれが聴き心地良くて、もうほんと好き。
しかもなんか楽しそうやん、この人。
という安易な思いでテロテロとステージに向かいました。
するとなぜかライオンキングのテーマが！
やっぱおもろいやん！もう持ってかれるわ！
MVの世界観そのまま、ポップな服にラフなステージ。
近くに親子連れが居たんですが、小さい子がとても楽しそうに踊っていました。
音楽って体で聞くものだよな、改めて実感した、身体に染み渡る音でした。
GRASSに戻って、お次は大ブレークのサチモス。
ブログにまだ書けていなかったんですが、5月に横浜赤レンガのGREENROOMに行って初めてライブを見てから、もう虜です。かっこよすぎる。
オフィシャルグッズだけでなくアーティストグッズも販売していますが、Suchmosタオル持ってる人多かった。
シンプルにロゴが入っているだけなんですが、これがめっちゃオシャレでねぇ。
そのまま湘南とかに持っていけるレベルです。さすが神奈川県バンド。
ボーカルのYONCEは背も高いので、ステージ映えするんですよね。
GAGA、STAY TUNE、MINTといったわたしの大好きナンバーから、新曲のWIPERまで。ステージを西へ東へ縦横無尽に歩き回りながら歌う姿はほんとに素敵でした。
「観客に音楽を届ける」という熱量がすごい。ピース✌
ただまあ、ほんと個人的にはSTAY TUNEで終わって欲しかった。
ワンマンライブなら完成されたステージでいいんです。でもフェスだから、少し余白を残してほしかった。「また見たくなる」から。
最後にゆったりした曲をやっていたのだけど、それが"終わり感"すごかったんだよね。
盛り上がる曲で終わったほうが、
また見たい！楽しい！ってなるから、バンドの次回の集客にもなるし、次のステージへの期待も高まるわけなんです。前座ではないけど、同じステージに立つそのバトンを、より良い形で渡せるんだよな、と思いました。
余白を残すとなんだか物足りなくて、それが期待感になるわけですね。
完成度が高くて満足して終わっちゃった。
ライブにも色々種類があるわけです。
ま、あくまで個人的な意見。
■小休憩～フェス飯最高！生BGM最高！ロケーション最高！～
さて、世代的にELLE育ちのわたくし、細美さんは永遠の王子なわけで、MONOEYESを見ようと思ってましたが、せっかくやし色々回るか、と思い移動がてら小休憩へ。
あ、ちなみに今回このブログにはインスタ映えとかフォトジェニックとかの画像一切ないです。
もちろんロッキンは各ステージにアーケードがつくられていたり、たくさん撮影スポットがあります。
去年は2日目の早朝に撮影タイムとれたし、大勢で行ってたから写真撮りましたが、
今年は時間に余裕もないし、なにより写真よりもお酒とご飯と音楽がほしい！！
てかほぼ１人でウロウロしてたから撮る人居ねぇ！
ということでご飯へ。
フェス飯はいろんなとこで食べれます。
HILLやPARKのとこにもあるし、テントエリアの近くにご飯エリアあります。
コロッケとお酒とお肉を買って、空いてたウッドテーブルへ。
向いに座ってたお姉さんに「それ結構並びました？」と聞かれ、お店と混雑具合を説明。こういうコミュニケーションも楽しい。
今回のタイトル、家族連れこそ夏フェス！がテーマなんですが、
ほんとにね、家族向けですよフェスって。
とくにキャンプでね、来てみてほしいです。
音楽だけじゃないんですよ。
行きの電車で真正面に立ってた女性のLINEの画面が見えてしまったんですが、どうやら旦那さんと子供たちがロッキンに行っているようだったんです。
「子供たちはフェスより遊園地とかのほうがいいんじゃない？」というメッセージを送っていて、ちょっと寂しくなりました。
確かに人も多いし、お酒を飲む人も多いし、バンドによってはモッシュも起きます。
でもね、こんな自然の中で、森の中で、おいしいご飯があって、きれいな空気があって、生の音を身体で聞けるんです。そんな贅沢、なかなかできないんです。
それに音楽ってほんとにノーボーダーなんですよ。
知らない曲でも身体が勝手に動く。
生の音にはそんな力があります。
2015年のロッキンで痛感したんですよ。
東京スカパラダイスオーケストラのステージ。
4人家族の方がいらっしゃてて、お子さん2人がね、親御さんの足元で発狂したのかっていうくらい身体全体動かして踊ってたんです。
ああ、音楽って偉大だなって思ったんです。
理屈なんて並べられない力がある。
しかもロッキンが開催される海浜ひたちなか公園は、中に小さな遊園地もあって、観覧車やちょっとしたジェットコースターもあります。
テントエリアを散歩すれば、自然の中でスヤスヤ寝てる子どもたちもたくさん。
生演奏のBGMつき、トイレ完備（まじで並ばなくていいくらい沢山あります）、
ご飯も飲み物もたくさん、アトラクション付き。
ほんとにね、ご家族連れで1度足を運んでみてください。
さて音楽に戻ります！
「助演男優賞」からハマったミーハーですが、DJ松永が好きすぎてクリーピーナッツへ。フリースタイルダンジョンでも大活躍のラッパー"R指定"とDJ松永のユニットです。
そういえばWINGステージ広くなってました。
去年は結構狭くて、テント張ってたから場所が悪いと見えなかったんやけど、今回は開けたステージだったので見やすかったよん。
観客にフリーワードをもらい、その場で即興のラップを披露するR指定。
泌尿科で掘られた話を披露するDJでありDT松永。
MCも面白いし、ライブ慣れしてるし、安定感抜群でした。
でも下ネタ平気じゃないと無理かな！わたし？バッチコイ。
合法的とびかたのススメ、盛り上がりでステージをしめる堂々なライブだったなあ。
踊る系のバンドといえば？というお題があれば名前が挙がるでありうフレデリック。
わたしの好きなPARKステージ！1番好きなステージです。
緑豊かで軽くご飯も食べれるし、端のほうで寝転がったりできるから。
さてさてそんなフレデリック。
めっちゃ歌上手くなっててびっくりました。
以前からフェスで何度か見かけてますが、歌唱力すごいなと思ったことはなかったわけです。上手い下手よりも”特徴的”っていうのが勝ってしまって。
でも久々に聞いた声はとんでもなく響く音でした。
いやびっくり。
「いつか、夜に歌いたい、トリを務めたい。
だから、”昼を知らない”歌を歌わせてください」と、
”踊ってない夜を知らない”オドループの歌詞を
”踊ってない昼を知らない”にもじって、熱い熱いライブパフォーマンスしてました。
この先も楽しみなバンドになったなぁ。
※このへんからステージ間移動で半分くらいしか聞けていないので短めとなります。
2016年のメトロックで大ハマリしたオーラル！
LAKEステージにはオシャレなオーラルTを着た人でいっぱい。
てかオーラルファンはオーラルT×ディッキーズ率が高い。
なんなのドレスコードなの。
オーラルは毎回リハから全力でやってくれるので、リハを本番と勘違いした人や、そのパワーに引き寄せられてさらに人も増えます。
今年は映画主題歌も決まって、武道館にも立って、その勢いはどんどん伸びているわけですが
いやあすごい盛り上がりだった。サークルできてた。
オーラルのボーカル山中君はカリスマ的存在感がある。
男も女もついつい引き込まれちゃう色気。
ちなみに大学の後輩らしいです。どこにいたんだよ見たことないよ。
盛り上がるところはしっかり盛り上がる。
高学歴バンドということもあってね、ステージの見せ方がめっちゃうまいです。
どうすれば盛り上がるか、すごく考えられた楽曲とパフォーマンス。
観客を巻き込むタイミング、自分が動くタイミング。
1度ステージを見れば分かるはず。考えつくされてる感があります。
すごくレア曲をやったのだけど、
それは演出もとても良かった。
4つ打ちバンドでもEDMバンドでもなく、
ほんとうにロック。
低音ばりばり、ヘドバン上等。
そんな男くさいバンドが男女共に大勢のファンをつかんで離さないんやと思います。
いやしかしDIP-BAPかっこよかった・・・。
トリを目標に頑張ってきた1年、同じ関西の岡崎体育にトリ取られた！
でもほんますげー作曲センスですねって、もともと知ってるのにtwitterでDMした！って言っちゃうお茶目な山中さん。
関西出身バンドの活躍には目を見張るものがあるけど、こういう飾らない面白いMCも魅力のひとつなんだよね。
■Nulbarich
オーラルのステージからほど近いWINGステージ。
ステージ間が近いと移動楽だ～と思いながら、初めましてのナルバリッチ！
ceroとかsuchmosとかサニーデイサービス的な系統ですね。
最近ハマったのですが、夏の夜の散歩にはとても良い！
洋楽のような心地よさ、抜群のリズム感。
LAKEとWINGのステージは、他のステージと違って下がコンクリート。
他はぜんぶ芝生とかなんですよ。だから足への負担もないのだけど、コンクリって足にめっちゃ負担が来るんです。
そんなわけなのでステージから少し離れた
過去のロッキン書籍の物販などをしているコーナー近くのベンチに腰掛けて、ゆらゆら音を楽しんでおりました。
ぜんぶのステージ全力じゃなくていいの。
楽しみ方は自由。それもフェスの魅力。
生でこんな素敵な音を聴きながら迎える夕方。
夏フェスの1番素敵な時間帯の到来。
■SUPER BEAVER
実は初めてちゃんとライブを見るビーバーさん！
ボーカル渋谷さんの下北感が大好きで、曲はロックというよりポップに近いけど、そのメッセージ性は間違いなくロック！という感じのバンドです。
もともと「ばらかもん」というアニメの主題歌で知ったんだけど、前を向かせてくれる曲がとても多いです。
歌いながら感想の間に入るメッセージ。
これ下手するとバンドマンの自己満足になってしまうんですけど、
しっかり届けようとするのがよく伝わるパフォーマンスでした。
ここで喋りが長すぎると「もうええな」ってなるんですけど、ビーバーさんもきっと観客目線でライブをつくりこんでますな。
歌と音とパフォーマンス、ぜんぶ合わさってビーバーの音楽だな、と感じるライブでした。あと歌唱力まぁまぁパネェ。
あのひょろい身体からどうやって出てるんですかね。ぴよ。
そういえば、わたしがいい音かどうかの判断をするのは、身体にじんじん響くリズム隊の音の有無なんです。
ハコの大小に関わらず、ドラムやベースの音が身体に響く。
そういうときは知らないバンドでも足を止めます。ビーバーはすごく響きました。
■B'z
夜になると電球や電飾、ステージライトがキラキラ光って、昼とは違う顔を見せるのもフェスの魅力。
お腹がすいてたのでフードエリアでダッカルビ丼を買ってB'zに・・・
GRASSステージぱんぱんやんけ・・・。
岡崎体育を見たいと思いつつ、この先見る可能性を加味してB'zに行ったわけですが、まぁすごい人です。
そして第一声でみんながどよめきました。
おかしい。声量が半端ない。
ほんと、いままで聞いたバンド全部が前座に思えてしまうくらいの圧倒的な声。
これが何年も日本を代表するアーティストなのか、と圧倒されました。
「Liar！Liar！」や「衝動」といった定番から「イチブトゼンブ」など 、
ファンじゃなくても知ってるナンバーで大盛り上がり。
曲も知名度っていうのは強みだな、と実感。
帰りは混み合うし、わたしのような横浜市民は終電がギリギリなので、ラスソンを聞かず帰ることを推奨するのですが、「ウルトラソウル」を聞かないままでは帰れない。
アンコールがウルトラソウルじゃなかったらダッシュで帰ろうと思いつつ、そこは期待通りのウルトラソウルでした。
盛り上がりも最高潮。
タオルが舞って、何万人もの声がひとつになって、知らない人と同じものを共有しているこの感じ、あぁ、音楽だなって感動しながら、わたしの夏休みは終了です。
しかしほんと、1回は聞く価値あるよB'z。
■おまけ～帰るまでが遠足～
ウルトラソウッハイ！をやり終えてダッシュでクロークへ行き荷物を回収。
余裕がある方は最後のステージの前に荷物回収しておくとスムーズです。
そして出口を出るころには打ち上げ花火が。
去年も見たな。
というか関東に来て3年、ロッキンでしか花火見てないな・・・
あれ、なんか目からしょっぱい涙が・・・
シャトルバスの行列に並び、駅からのルートを考える。
正直特急に乗れるか分からなかったので帰りの切符は買わずにいました。
トリを最後まで聞かなくていい方は、往路の際に帰りの切符先に買っておくと指定席座れると思います。
間に合うか分からん気分屋さんはICにチャージだけしっかり！
特急は全席指定、ロッキンに来た人は立つにしても指定席料金を払わねばならんという鬼畜ルール。
アラサーがフェス終わりに立っていられるわけがない。
鈍行で2時間かけることに。
そこからさらに1時間はかかるから、案の定終電ギリギリでした。
田舎の電車は発車時刻のだいぶ前にホームに来てたりします。
発車時刻20分前に行ったら空いてる電車！
すかさず乗って、発車時刻には混み合って立つ人が続出でした。
フェスのステージ移動の間には
ご飯や写真に時間をかけると回れないくらいの数をしっかり堪能してきました。
フェスに行く前の事前準備は「なにを楽しむか」の優先順位を決めることも大切！
そんなこんなで、独身アラサー女子の夏フェス記録でした。
ちなみに今年28歳です。
終電が家の最寄りから2駅遠いとこまでしかなくて、
タクシー拾おうと思ったら全然いなくて、結局ほぼ歩いて帰りました。
土曜にフェス行って、水曜まで筋肉痛やばかったです。
大人はそのへんも準備しとこうね。
わたしもいつか家族と行きたい…
独身アラサー女子の音楽愛はまだまだ続きます。
METROCK ZERO 2017 @六本木EXシアター
2017年初ライブ！！
もうほんと！待ちに待った！待ちすぎた！
月イチでライブ無いと死ぬわ！
METROCKは大阪、東京で開催される春フェス。
去年新木場で参戦してきましたが、お天気も良く素晴らしかったのです❤
やはり野外のライブは至高。
そんなメトロックのゼロ。
いやー、こういうライブ好き。
出演は順番に
ポルカドットスティングレイ
雨のパレード
GOOD ON THE REEL
赤い公園だけあまり知らなくて、
ポルカと雨パレは有名なの知ってて、
GOODはもうインストアライブも行くくらいドハマりしております、
というラインナップでございました。
■ポルカドットスティングレイ
ボーカルの雫ちゃんが何かエロかわいい
4人組バンドでございます。
軽くwikiを見れば分かるんですが
影響を受けたアーティストがよくわかる！笑
そしてポルカドットスティングレイのキモはギターのハルシさんやと思います。
ギターテクニックが技術まったく分からん私でも引くくらいすごかった。
こんなに初見で「ギターやべぇ」ってなったの凛として時雨以来だわ。
テレキャスターストライプや人魚はyoutubeでも見れますが、ボーカルの雫ちゃんがMVの監督もしてるみたい。すごいねー。
ドラムの人がMC面白かったな。
いい感じでゆるいMCと、ギャンギャンにロックだけどメロディアスなバランスが癖になるバンドでござる。
グッズくそ可愛いし、商売うまそうなバンドですな。ブランディング意識してる絶対。
こんなん買うやーん可愛いやーん！
■赤い公園
GOODを別とすると１番良かった！
ガールズバンドでございます。
こういう白いイメージですが、2017年からは白じゃなくなってますね。
まともに聴いたの初めてですが、
相当ライブ慣れしてるのか、とてつもなく楽しかった！
元々ギターの津野さん？だったかな。
が、SMAPに楽曲提供していたりして、SMAPへの楽曲提供ってかなりハードル高いんすよ。
やから音楽的にはとてつもなく優れた何かがあるバンドなんやろなとは思ってました。
ライブ見たらそれが一発で分かる。
曲の幅が広い。
ダークな感じかと思えば、女の子らしい元気の出るポップスもあり、かと思えば男のメロコアバンド顔負けのロックテイストもしっかり。
ボーカルもさすがしっかりしてるし、
結構ベースが強くてわたし好み。
MCも良いバランス。
ベースの子が可愛すぎて可愛すぎてずるい。
でもめっちゃベンベン弾いててほんと可愛い。ずるい。笑
盛り上げ上手、巻き込み上手で
ボーカルさんは背も高いからステージ映えもあって、さらに曲幅広いからほんと楽しめます。
■雨のパレード
かなり楽しみにしていた雨パレ。
雨パレはどんなふうに曲を演奏するのか皆目見当つかないオシャレサウンドなバンドです。
見て感じる方も多いと思いますが
オシャレバンドっすよね。
ほんとアーティスト、クリエイターって言葉がぴったりです。
サウンドクリエイター。まじで。
ライブ見てびっくりしたんですが
ドラムがすごいですね。
リズム感の難しい曲が多いので、リズム隊がとても大事やと思うんですが
職人技。
細かいですほんと。
これは生で見て欲しい。
ギターの人もギターしながらキーボードとかシンセか？いじるし、ほんとクリエイター集団です。
ボーカルの福永さんも
エコーのかけ方とかすごい細かくやってはるね。
ベースもすごくて、
ギターがわりとシンプルなんですが、ベースをひとつではなく二つくらい弦を弾いているのかとても音が重厚なわけですね。
それでサウンドをしっかり支えてると。
福永さんの声はずるいなー。
ザラッとして、且つ透明感があるんですよ。
鳥取砂丘のサラサラした砂のような。
全身オールブラックコーデで統一されていて、ここも世界観の演出がうまい。
今の世の中分かりやすさが必要やから
こういった演出とか魅せ方はどんどんやるべきだと思います。
新アルバムから何曲か聴きましたが、
『tokyo』や『new place』より
かなり音が複雑というか、サウンドに色んなものを取り込んでいる感じがしました。
どこまでいくのか。
■GOOD ON THE REEL
格が違った。ほんとに違う。
もう歌い出しで持っていかれます。
発売されたばかりの新しいアルバムからが多いかな、と思ったけど、ここはさすがフェスなので、定番が多かったかな？
持っていかれた最初の曲は『砂漠』 。
これは新しいアルバム『グアナコの足』のリード曲にもなっていますね。
『グアナコの足』はインタビューとか読んでると、バンドとしても新しい試みが多いということでしたが、
『砂漠』もまさにそうで、
伊丸岡さんがPCで音を出しながらの演奏。
『雨天決行』がバンドにとって大きな曲というか、ライブを引っ張る曲になったらしいんですが、それに近い本当に力強い曲。
演奏が始まる前、
ボーカルの千野さんは両手を挙げて音を身体全身で受けてからダンッと演奏が始まるんですよ。
まるで風を受ける帆のようで、
音楽という風を受けて、帆を張って、
船をこぐような、そんな光景です。
『2月のセプテンバー』は聴けると思ってなかったので嬉しい！
最近のライブでは必ず歌っている『シャボン玉』と、同じアルバムに収録されている『REM』。
『REM』はすごかったなあ。
やっぱり力強いロックはかっこいい。
『素晴らしき今日の始まり』『ゴースト』
ドラマのED曲である『小さな部屋』。
もう大満足でした。
そして嬉しかったのはMC！
うさぴょんが！喋った！うさみさんが！笑
もううさぴょんが喋るだけで笑ってまう。
なんやあの可愛い生き物は！
今回の出演バンドは
女の子がいるバンド✖️２とガールズバンドなので、「男子校俺らだけよ！」と言ってました。
華が欲しいと。笑
むしろGOTRは華ばかりだぜ。
このバンド顔面偏差値高め。
今日も岡崎さんは安定のイケメンぶりでした。
GOTRの要ともいうべき、作曲を多くこなす伊丸岡さんは普通に雨パレのファンらしい。
「カラオケで『tokyo』普通に歌うよね」
ってマジか
そのカラオケ行きてぇ
そんな雨パレの楽屋はフランスの高級ホテルのお部屋にあるフレングランスのごとく良き匂いがするらしいです。イメージらしいけど。
メンバー全員にいじられ無視されるうさぴょん、ほんと面白い🤣
今回のアルバムよツアー、グアナコの行進は日程が平日多めで悩んでたんですが、やっぱ無理してでも行こう。
千野さんのMCに岡崎さんが「大丈夫？」って突っ込んでたのもおもしろかった、、
声フェチと細い人フェチのわたしには我慢ならんわ岡崎さん。笑
アンコールは『ハッピーエンド』
わたしにとってこの曲は
ほんとうに人生で特別な１曲。
どんなときでもこの曲があれば
歩いていけると思えるんです。
そんなこんなで、大満足で終わったMETROCK ZEROでした。
春フェスどこいこーー！もう1人で参戦しますよ。
たまたまこれ読んじゃったロック好きさん、友達になってください。
次回ライブはまだ未定。
フェスもいいけどライブハウスも行きたいな。
そういえば六本木EXシアターは初めてのハコでした。そもそもライブで六本木来るのが初めて。
そもそも六本木とか普段ほんと来ない。
思ったより広くて、めっちゃ綺麗でビビる。
ライブの場所は豊洲pitみたいな感じ。
渋谷や下北沢の小さいハコも好きだけど、
あのタバコとお酒が似合う、狭苦しくて細い階段、そして少し汚い音。
それも好きだけど
音も良くて照明もキッチリしているハコもいいなと思いました。
そんな2017年、
今年はどんなバンドと出会えるかな。
最近の音楽番組はバズリズムと関ジャム完全燃SHOWが面白いんじゃないですかね。
突然ですがわたしはテレビっ子です。
テレビしか娯楽のない田舎に生まれ育った私の情報源は
テレビしかなかったわけですよ。
そんなテレビっ子気質はアラサーになった今も変わらず、
こと音楽番組に関しては複数録画をしています。
1番年季の入った視聴番組はやはりCDTV。
これ昼間にやってたことあるの、90年代生まれの人は知ってるのかね？
この衣装デザインになる前まぁまぁダサかったとか知ってる？
私は小学生の頃からおバカだったので
いつか「CDTVをご覧の皆さん、こんばんは！」というのが夢でした。
なんて具体的な夢だよ。
毎週惰性のように録画しているCDTVとCDJ。
CDJは社会人になってから見てるけど
結構BGMと化してます。
CDTVは年間ランキングとか、映画主題歌、昔のランキングなんかをやってくれてコンテンツは豊富なんですよ。
CDJはフェスのハイライトとかそんな感じで
ゲストもそんなに尺ないし、まぁ見てるって感じです。
その他でいうと、アーティストによってはSONGSとか
まあMステはたまたま見てたらつけっぱなしにするくらい。
音楽缶とか音流、saku sakuもゲスト次第。
なんならミュージックポートレートのが面白いなと思う。
あ、魁！ミュージックもわりと面白い。
kenkenとハマオカモトと亀田さんがベース持って色々やるやつ好き。
そんな私が最近面白いというか、
観る価値があるというか、
観るべきだなと思う音楽番組が２つあります。
まずひとつはバズリズム。
ふたつめは関ジャム完全燃SHOW。
いつから見てるんだっけなぁこれ。
東京来てからだと思うので2015年か2016年です。
最初は結構マイナーなバンドもゲストで呼んでたのに
最近ゲスト大物ばっかでつまらんくなったけどね。
コンテンツが豊富です。
「今すぐ探リズム」で色んなアーティストに密着するんですが
そこでBRADIO見てハマったんですよねぇ。
Benthamの密着も良かった。
最近アイドル系の密着増えてきたけど
yonigeにも密着してたし、結構いいアーティストと出会えます。
これはバズるぞ2016とかでは
MUSICA（音楽雑誌）の編集さんとかゲストで出演して色んな情報くれます。
マジでいいバンドが知れるし、半分以上自分も注目してるアーティストだったりするので、自分と世間の比較もできて面白いです。
半数以上かぶるということは、
世間一般のロック好きも注目してるというわけで、
そこにはどういった共通点やバズる理由があるのかを考えるのも面白いです。
たまに番外で注目バンドも紹介してくれます。
エビのやつとかそれで知ったしな。
2016年下半期では雨パレとかSHE'Sとか居て、
2017年注目にはナードマグネットとかIvy to Flaudulent Gameとか居て、ナードマグネットなんてこのブログで勢いで書きなぐったくらい好きなので嬉しいやら悔しいやら。
ちなみにその記事はこれだよ
ほんまにいいバンドとか注目バンドが紹介されるので、必見やと思います。
他にもアーティストが自撮りを送ったり
いくつかの注目アーティストからMCのマギーがお墨付きを選ぶコーナーがあったりで、このマギーのお墨付きコーナー、わりといいバンドが出てきます。
少し前みたいにマイナーなアーティストをもっと出してほしいんですけど、まあ視聴率とか色々ありますからね。
バカリズムのMC普通に面白いし、番組としても飽きがこないです。
バズリズムライブもやってるし、大衆的にもコアにロック好きな層にもウケる、とてもバランス感覚の良い番組ですな。
▼関ジャム完全燃SHOW
これ実は1回しか観たことないの。
ほんと勿体ないことしたわ・・・・・・
録画しなかったことを全力で後悔したんですけど、
蔦谷好位置、tofubeats、いしわたりさんがゲストに来ていて
それぞれが2016年の良かった作品をランキングしてた回です。
もうね、こういう番組マジで増やしてほしい！
実際に音楽をやってないと
技術的なものって分からんじゃないですか。
なんでこれが売れてるの？とか
なんか分からんけど好きっていうのを
具体的に説明してくれるわけですよ！
もちろん知らん楽曲も多いから
おお、ええなってチェックもできるんですが
わりと大衆的なチョイスをしてくれて、宇多田ヒカルとかPPAPとか。
PPAPなんてもちろん興味なかったけど、tofubeatsの説明を聞くと「うぉぉおおなるほどスゲェ」ってなるんですよ。
「だから音楽やってる人たちからもバッシングないんです」がすごい腑に落ちた。さすが関学、頭いいですわこの人。
蔦谷さんはリーガルリリーとかMrs.Green Appleをピックアップしてて、うわぁやっぱ若手もしっかり聴いてるなぁって感心するし。
音楽を紹介する、ランキングを発表する、ゲストライブ。
そういうありきたりなつくりじゃないんです。
もうこれ「探して毎回録画」にしました。
こんな良番組を今まで見過ごしてたかと思うとほんと悔しい。
これは音楽番組に限らないと思うんですけど、
色んな側面から物事を見られる番組ってあんま無いんですよ。
絶対面白いのに。
これはNHKさすがだなって思うんですけど、
民放とは視点が違うんですよね。
異なるプロの対談や、あるテーマに沿って著名人が自身を振り返る番組、72時間カメラを定点し、リアルな日常をしっかり映し出す番組。
面白いし癖になるわけです。
他にないから。
関ジャム完全燃SHOWはまさにそういう存在になりえますよ！
ジャニーズの番組だからって無視してた自分を殴りたい。
関ジャニはジャニーズの中でもしっかり音楽やっとるし（スバルだけかもしれんが）、もっと周知してほしい！！
ロック好きは絶対なんらかの形で関わらざるを得ない音楽業界の裏ボス的存在、ロッキンでもコラム書かれてたかんね。
これわたしが番組観る前に書かれてた。
悔しすぎる。
というわけで、まだこちらの番組を見ていない音楽ファンの皆さま。
ぜひ見てみてください。
ラテ欄とかゲストで決めていいから、騙されたと思って。
それでは。
【O-Crest YEAR END PARTY 2016】渋谷O-Crestで見た、ライブハウスとバンドマンの繋がりとムロキヨトの敏腕ぶり
2017年も早1か月が終わろうとしているわけで、
にも関わらず、年末のライブについて書いていきます。
まあ邦楽ロックを自分勝手に愛するといういのがこのブログのテーマなので
更新も自分勝手にいきたいと思うわけでございます。
年末は素晴らしいフェス、ライブラッシュ。
クリスマスの名古屋、merry rock fesに諸事情で行けなかった私は
単身渋谷のラブホ街にある、TSUTAYA O-Crestに乗り込んだわけです。
渋谷の道玄坂はいいですよ～
猥雑で、わたしはとても好きです。
ちなみにこのライブハウス、沢山あります。
渋谷O-EastとかWestとか。
Crestはこの建物の5階にあります。
クレストでは年末の4日間、
12月28日～31日まで、なんと昼から夜までずっとライブをしていました。
今年で2回目だったのかな。
YEAR END PARTY 2016 Special 4DAYS！
出演アーティストは、誰もが知るような大きいフェスの
1番か2番目に小さいステージに出るくらいの知名度のバンドや、
邦ロックに耳ざといリスナーが浮足立つ、ネクストブレイク系のバンドがほとんど。
チケットは2,000円。17,8くらいの出演者数でこの金額は安い。
しかも4日間すべて行けるらしいのだ。
田舎に年老いた両親を残し
自由気ままにこんなブログをしたためている私は
さすがに30、31日の参戦は諦めたほうが良いと判断し、28、29日に参戦した。
30日が1番見たかったのだけどね・・・・・・
▼12月28日篇
この日の目的は愛して止まないGOOD ON THE REEL。
そしてユビキタス、Halo at 四畳半、phonon、T/ssue。
結論から言うと体力的な問題でユビキタスからの参戦となった。
ユビキタス
ジョゼ
toi toi toi
QWAI
ghostnote
Halo at 四畳半
GOOD ON THE REEL
といったラインナップ。
実力者揃いでした。
ユビキタスは何曲か知ってる程度なのだけど、
ライブ慣れしてるんだろうなと思うし
ジョゼは初見だったがとても良かった。
3ピース。いかにもバンドマンといった風情で。
特出して何か、というよりは
日常的に側に置いておきたいような感じでした。
で、toitoitoi。
これが1番パンチ強かったな。
アコースティックギターに、女の子ボーカル。
いわゆるバンドとは少し違いますが
自分たちはバンドだと、胸を張ってパフォーマンスをしていまして
その姿がとてつもなくパワフルでした。
声量、高音、小さな体で髪の毛を振り乱して歌う姿。
すごいと思いました。
QWAIとghostnoteも安定かな。
ghostnoteは岡山でライブを見たことがあって、
それこそ当時女子高生の私は
その切ない曲に自分を重ねては陶酔しておりました。
変わらずその切なさは健在で、
再会できてよかったなぁ。
さて、Halo at 四畳半。
私の中ではもう割と売れてるバンドという位置づけです。
高校生で聴いてたらドストライクだったと思います。
リアリティーとか勢いとか不安とか、そういうのが詰まってて。
で、MCがね、入るわけですが
個性的な髪形をして、とてつもなく楽しそうにベースを弾く姿に
ずっと見入ってしまうような、そんなベースの彼がですね、
ライブハウスが好きだと、O-Crestが好きだと、
店長のムロさんが好きだと、熱弁するわけですよ。
これまでのバンドも、このライブ以外のライブでも
大概バンドマンはそのライブハウスやイベントの主催者にメッセージを投げたりするわけなんですが、こんなに熱弁されてる人は初めて見ました。
ロッキンなんかでも媚ですか？ってくらい
感謝の言葉を述べるバンドマンはたくさん見たんですけど。
ライブハウスがないとバンドはライブができないわけで
自分たちを知ってもらえる場所、自分たちを表現する場所なわけです。
あのライブハウスのステージに立ちたいと、
ひとつのゴール地点をライブハウスにするバンドマンも多いことでしょう。
だからバンドマンにとってライブハウスの存在は
とても大きいものだということは頭では理解できます。
でも四畳半達のMCには、心でそれを感じることができるほど
ずっしりした重みがありました。
ライブハウスは家だと。
なぜクレストがここまで愛されるのか、
これは29日篇のあとに書きますが
店長のムロキヨトさんの存在が大きいと思います。
ムロツヨシじゃないよ、キヨト。
さて、GOOD ON THE REELです。
フェスと違って歩き回ったり寝転がったりできないので
ライブハウスのライブってめっちゃ疲れるんですが
それでも外に行かず、ghostnoteくらいから
ジリジリ前に詰めていたわたしですが
それでも前から3列目が限界でした・・・・・・
物販の机を下げても、入り口付近は大混雑。
GOTRの人気の高さが伺えましたね。
GOTRのライブはもう何回目かなんですけど、
それでも機会があるうちはすべて見たい。
そう思わせる魅力があるんですよね。
柏Paloozaが今まで見たハコで1番小さいハコ。
でもこの日はさらに小さいハコでした。
この決して大きくないステージで、
どんなパフォーマンスを見せてくれるのかな、と
そんなことを考えていたけれど、
ステージの大小なんて、彼らには関係ないようです。
いつものように
憑依されたように歌う千野さん。
しかしど真ん中に居ても目が合わないんだよな～
いつもどこ見てるんだろう。
岡崎さんがとても楽しそうに
ニコニコとギターを弾いていて、
もうずっと岡崎さんを見てしまった。笑
ライブが終わったあと
ずっと司会進行的なのをやってくれてたお兄さんが
「ひとつのバンドだけ褒めるわけじゃないけど、グッドオンザリールすごいよくなかった？」とコメントしていて、ああとても正直な感想、もはや感嘆だなと思いました。
▼O-Crestの遊び心
さて、ライブとライブの合間は手持無沙汰だ。
私みたいなぼっち参加はスマホしか友達が居ない。
twitterの更新度が高いのは1人でライブに行ってる時が多い。
ライブが終わると、なんか変な曲がかかる。
あまりにへんてこな歌詞につい耳を傾けてみたら
なんとO-Crestの校歌だった。
歌詞を写メしてくればよかったのだけど
とにかく面白い。
ラ〇ホ 〇ブホ ラブ〇
と、意味のない伏字になっている手書きの歌詞には笑ってしまった。
作詞作曲は店長のムロキヨトらしい。
ライブハウスを愛しているのだなぁと、心から思う。
▼12月29日篇
数少ない音楽好きの友達に声をかけると
なんと奇跡的にこの日のライブに付き合ってくれることとなった。
チケット代が安く、長時間やっていると
知らないバンドが多くてもふらりと付き合ってくれるのだ。
これが遠方だったり大型フェスだとしたら
なかなかこうはいかないわけだから、
このイベントはとてもよくできている（リスナーに対して）。
例のごとく体力的な問題で
この日も夕方から参加した。
the coopeez
Fou Fou
LUCCI
aquarifa
ushuu
LILI LIMIT
yonige
unblock
WONCADOLE
ジラフポット
ラックライフ
あ、わりと見れたな。
えっと、もう1か月前なので
あんま覚えてないんですけど
LILI LIMITが格ちゃいましたね。
一緒に行った友人もハマってくれました。
ライブでもサウンドのクオリティー下がらないし、
歌も安定して聴けたし、バンドの世界観もきちんとできていて。
これはワンマン行きたいな～
雨パレとかAwesome city clubとニアリーイコールの立ち位置にしてるんですが、その中ではトップで好きです実は。
ボーカルさんの声大好き。
この日、わたしはWONCADOLEがお目当てでした。
youtubeで見てからずっとライブに行きたくて、
2015、2016年の印象は
いわゆるキャッチーなメロとか四つ打ちサウンド、
ボーカルはわりと声高めの、とにかく耳心地や踊れるロックが
台頭していたと思うんですよね。
ウォンカドーレは（変換面倒になった）、
そういうのとは真逆でして
わりと野太い重低音のボーカルに
骨太ロックなんですよね。
※正直2017年はこういうロックがくると思ってます。
骨太～！
これは生で見たいと、
体力の限界に達しyonigeをカレー食べながらホクホク聴いて
頑張って持ち直したわけですね。
ライブがねぇ
体力の限界に近いわたしには重たかった～。
それくらいもう熱くてね。
歌詞もなに言っとるか分からんのですよ。
序盤に聴きたかったなぁと。
難しい塩梅だとは思うし
好き嫌いがもちろんあるわけなのですが
ライブでのパフォーマンスってなんなんでしょうね。
自己満足の表現で
それに魅力を感じる人ももちろんいるけれども
あくまでも表現者として
聴く人、観る人にどう映るかを考えて作り上げるのと
これぞロックだと言わんばかりに
ステージですべてを開放するようなものと
まぁこの二者択一ばかりは
民主主義もお手上げでしょうな。
熱いライブ大好きだけど
サンボマスターとかマイヘアとか
ああいうの大好きだけど
曲は曲でしっかりプロというか
こちらが受け取りやすいラッピングをしてくれるので
楽しいし、いいライブだったと思えるわけです。
なにを歌っているのか
よくわからないようなライブだと
こういうバンドなのか、としか思えないんですよね。
これは
年齢的なものも大きいのだけど。
体力ばっちりばときにまた観たいな。
曲をきちんと知っていれば拾える言葉も増えるだろうから。
▼ムロキヨトという存在
校歌をつくってしまったり、バンドマンとの深い絆があったり
TSUTAYAでムロコーナーがあったり
ムロフェスというフェスまでやっちゃうスーパーマンのような人。
クレストの店長、ムロキヨト。
まじでスーパーマンかよって思う。
このイベントは1日2,000でも成り立ったはず。
でもわたしはそうなら28日しか行かなかった。
音楽と、バンドとの出会いを広げてくれる
そんなイベントは中々ないのだ。
ライブハウスだって慈善事業じゃない。
数字が物を言う。だって経営ってそういうこと。
更なる利益よりも
新たなビジネスチャンスを産むようなイベントだと思った。
校歌面白いし、行きやすいというのが分かったから
またここのライブハウスに来たいな、と思わせられたりもする。
またライブに来たい、はあるけど
またここのライブハウスに来たい、とは
あまり思わないでしょう？
でもまたクレストに来たいと思いました。
そしてムロさんのイベントに行きたいと思う。
去年のムロフェスは
そりゃあ私が電車内で声を出してしまうくらい
とてつもなく豪華なラインナップだったのだ。
売れてる有名バンドというよりは
ライブハウスのワンマンは売り切れになったり
集客数はあるけどまだ大きなステージには出ていない
そんな感じの
つまり私のような
そこそこ邦ロック好きなリスナーであれば
絶対行きたくなるようなラインナップなのだ。
ブッキングスキルはとてつもなく良い。
タイムテーブルの組み方も文句なし。
そしてそこそこ行きやすい価格帯に
可愛いグッズ。
音楽をビジネスにするということは
音楽が好きであればあるほど難しいと思う。
でもムロさんは
そのバランスがとてつもなく良いと思う。
この敏腕店長、3月だったかな、
そのへんでクレスト店長を退職するらしい。
今後のムロキヨトの動きに
わたしはお気に入りのバンドマンの新譜と同じくらいの熱量で
注目してます。
【全タイトル解説つき】新作「グアナコの足」から紐解く、GOOD ON THE REELのアルバムの素晴らしさ
ライブレポ溜まってるのに
正直それどころじゃない。
愛してやまないGOOD ON THE REELが
2017年2月8日に新しいアルバムを発表するそうだ。
前作「ペトリが呼んでる」から約1年2か月。
アルバムのタイトルは「グアナコの足」
・・・意味がわからない。
人は分からないものと出会った時、まず何をするか。
伊坂幸太郎曰く、「検索する」そうで、
御多分に洩れず私もググった。
最初に動物が出てきたので
その足のことかと思ったら全然違った。
グアナコとは花の名前で、
花の特徴はとても茎が細いこと。
グアナコの足というのは、その細い茎のことでしょう。
どのような花かと言いますと、
まず写真で見ていただきましょう。
世界で最も乾燥している地域、アタカマ砂漠という場所に咲く花です。
そう、世界で最も乾燥しているという
過酷な場所で、こんな細い足で立つ強い花。
それが「グアナコ」です。
なんともGOTRらしいタイトルですね。
砂漠に一面に咲くグアナコの花は
それはそれは神秘的な風景だそうです。
原因は、エルニーニョ現象による異常な大雨らしいです。
そんな素敵なタイトルの新アルバムを待つ間、
これまでのアルバムも振り返ってみましょう。
最後まで読むと、前作との関連も見えてきます。
だから頑張って読め、長いけど負けるな！
さて、GOOD ON THE REELがこれまで発表しているアルバムは
ミニとフル含めて以下の通りになります。
一応発売順に書きます。
・世界分の一節
・シュレーディンガーの二人
・無言の三原色
・透明な傘の内側より
・マリヴロンの四季
・オルフェウスの五線譜
・6番線の箱舟
・七曜になれなかった王様
・ペトリが呼んでる
15年くらい音楽好きをやっているけども、
ここまでセンスのいいアルバムタイトルは
他に類を見ないと思います割とマジで。
▼世界分の一節
「一節」というのは"区切り"ですよね。
竹を想像してもらえるとわかりやすいんですが
竹ってつなぎ目みたいなものがあるじゃないですか。
いわゆるアレです。
他にも特有の点であるとか、そんな意味合いです。
世界分の一節。
世界の中の区切り、特有の点。
収録曲は以下のとおり。
1.夕映
2.202
3.Growing yellowish
4.あと一駅で
5.それは彼女の部屋で二人
6.雨時々僕たちまち君
ライブの定番曲「夕映」「それは彼女の部屋で二人」。
アップテンポですが、実は切ない曲が多いです。
「あと一駅で」とか、すごく切ないし。
"世界に二人だけ"の一節、
そんな一節から一人ぼっちになって
新たにできる世界の"一節"。
▼シュレーディンガーの二人
もうこれは説明いらず。
有名な「シュレディンガーの猫」のことです。
シュレディンガーの猫とは、まあググって欲しいんですが
端的に言うと生と死が同時に存在している状態を立証した実験。
交わらない２つが同時に存在するという不思議な状態。
交わらない「私」と「あなた」が
同時に存在している、もしくは重なり合っている瞬間。
きっとそんな意味合いなのではないかな、と。
収録曲は
1.2月のセプテンバー
2.いらない
3.四つの手のひら
4.写窓
5.ゴースト
6.コトノトコ
アルバム全体の雰囲気はとても陰気です。
失恋した時にシュレディンガーの二人を聴けば、
きっと嫌っていうほど泣けるはず。
ありえない瞬間、奇跡的な瞬間、
そんな二人の刹那が詰まっている作品。
「四つの手のひら」では、"世界は二人だけのモノ"という歌詞があります。
そう、箱を開ければ、そこは二人だけのもの。
▼無言の三原色
三原色とは２つあるみたいで、
①光の三原色 と ②色材の三原色 があります。
①の光の三原色は赤、緑、青。
三色の色を加えていくと白になるみたいです。
まじか？誰かやってみてくれ。
この三色は、ほぼすべての色が再現できるそう。
②の色材の三原色は、黄色、赤紫、青緑。
色を混ぜ合わせるにつれて、
この３つの色を加えていくと黒になるという、光とは逆の三原色。
比較するとこんな感じだとか。
さて、無言とは、どんな三原色なんでしょうね。
収録曲は以下のとおり
1.コワシテ
2.ぼっち部屋のティティ
3.停止線の遥か手前で
4.迷子ごっこ
5.白日
6.シャワー
切なさオンパレードって感じです。
個人的にもよく聴いているアルバム。
「コワシテ」は、きっと誰もが感じたことがあると思う。
大好きな人、大切な人、特別な人。
幸せでいてほしいけど、
その反面
幸せにするのは自分がいい
不幸の中で自分を思い出してほしい
そんな自分勝手で行き過ぎた愛情。
「白日」もそうかな。
少し病的な愛情。
"you make me i sick you"
「シャワー」はライブの定番曲。
"赤と青をうまく回して 回して 回して"
色が出てくる唯一の曲です。
まあ、白日は「白」が入っているけど。
赤 青 白 この三つのことを指すのかもしれません。
君と僕と、何か。
無言の三原色。
色を足して明るい色になっていく光の三原色と、
色を足して暗くなっていく色材の三原色。
無言が織りなす曲の多様性は
混ぜ合わせると透明になるような作品です。
▼透明な傘の内側より
GOTR初のフルアルバムですね。
収録曲は以下のとおり。
1.アイスランド
2.第三質問期
3.迷走
4.青い瓶
5.向日葵とヒロインと僕
6.うまくは言えないけれど
7.NO FUTURE
8.ホワイトライン
9.透明な傘の内側から
10.ハッピーエンド
GOTRは雨バンド。
雨に縁のある、そんなバンドなので
雨や傘がモチーフになっているグッズも多いです。
透明な傘、おそらく最も多くの人に使われているであろう、
透明なビニール傘。
そこから見える景色は、いつもの日常を
ちょっとゆっくり再生させて感じですよね。
雨の日ってなんだかぼーっとするし。
全体的に力強さを感じる作品。
ライブで定番なのは「ハッピーエンド」かな。
うん、ハッピーエンドが好きすぎて
私の中では１番GOTRらしい曲だと思っているので
これがこのアルバムの代名詞とでも言っておきたい。
"どうなるかは分からないけど
私はまだ歩いてみるわ
だって そうでもしなきゃ ほら
どうなるかは分からないじゃない"
どんな綺麗ごとよりも
素直で反論しようもないまっすぐな言葉。
GOTRが凝縮されてます。
▼マリヴロンの四季
マリヴロンとは宮沢賢治の作品「マリヴロンと少女」から来ています。
マリヴロンはとても有名な声楽家。
そのマリヴロンと、ある少女のお話なんですね。
その少女は自分の存在価値に疑問を持っている
というか存在価値を見出せずにいる、の方が近いかな
まあそんな感じの少女なんですが、
マリヴロンも、この少女も、
存在価値に差などないわけで。
収録曲はこちら。
1.素晴らしき今日の始まり
2.ハイド＆シクシク
3.花
4.ただそれだけ
5.ユリイカ
6.24時間
ライブの定番曲「素晴らしき今日の始まり」。
これはもはやバンドの代表曲でもありますね。
どうしようもないこともある。
守れない命もある。
それでも自分の命はまだ続く。
さあ、すばらしい今日を始めよう。
そんなまっすぐな、力強い歌。
かと思えば、「花」は急に儚く、弱々しく、
「ただそれだけ」はとってもシンプルで
"ただそれだけで生きれるなんて思ってもなかった
理屈なんかは中身がなかった"
そんな歌です。
ボーカルの千野さんが大好きな
「星の王子さま」も歌詞に出てきますね。
ちなみに星の王子さまの引用は他の曲でも出てきます。
▼オルフェウスの五線譜
ギリシャ神話に出てくる吟遊詩人です。
竪琴を弾くと、森の動物たちばかりでなく木々や岩までもが彼の周りに集まって耳を傾けたと言われるほどの名手。
愛する妻が死に、その妻を取り戻そうとして
でも結局、悲しい結末になってしまいます。
ギリシャ神話とか北欧神話は
割と何らかの作品のモチーフになりがちなので
読んでおくと面白いかもですな。
そんな美しいオルフェウスの収録曲は
1.存在証明書
2.ガーベラ
3.いちについて
4.それだけじゃ
5.願わないように
6.より
何ていうんですかね、
GOTRがよりGOTRらしくなったというか、
そんな感じのする作品です。
一人一人を肯定するというか
ありのまま受け入れるというか
そんな感じの包容力が、この作品からは感じるわけで。
"死の向こうには何も無い
だから僕はその時まで・・・歌う"
「より」で歌われるこの歌詞は
まさにオルフェウスが奏でる妻への心情なんでしょう。
▼6番線の箱舟
箱舟とは、まあ「ノアの箱舟」のことでしょうな。
優しいフォロワーさんが教えてくれたんですが、
６番線というのはGOTRのボーカル千野さんが
東京から地元に帰るときに乗る電車が６番線だったのだとか。
辛い場所から救ってくれる６番線。
自分にとっての６番線のように
誰かの救いになってほしいとのことです。
素敵なタイトルだこと。
1.水中都市
2.ゆれて
3.トワイライト
4.せい歌
5.匿名
6.カルキニクハ
個人的に「匿名」が大好きです。
花の名前が出てきます。
アルメリアと勿忘草。
勿忘草
花言葉は色々ですが、
アルメリアは「同情」「共感」「思いやり」
勿忘草は「私を忘れないで」
匿名性が当たり前のネット社会が発達した今、
思いやりや心遣いを忘れないで。
そんな思いが詰まっていたりしてね。
そしてこのアルバムタイトルとリンクしているのが
「カルキニキクハ」です。
"ひどく明るい賛美歌を"
"いつくしみ深き君のために祈り"
などというね、賛美歌ベースの歌詞があります。
もちろん「せい歌」も聖歌のもじりでしょうがね。
▼七曜になれなかった王様
七曜、つまり月・火・水・木・金・土・日。
実はこれ天体なんですよ。
肉眼で見える惑星を五行と対応させた火星・水星・木星・金星・土星と、
太陽・月（陰陽）を合わせた7つの天体のことである。七曜星とも言う。
七曜の内のある天体が守護する日をその天体の曜日と呼んだ。
（from wikipedia）
守護霊になれなかった王様、という意味ですね。
こちらで再び「星の王子さま」が顔を出します。
収録曲はこちら
1.夜にだけ
2.限りなく透明な
3.ドア
4.迷子センター
5.エターナル・サンシャイン
6.ヒツジと花の戦い
個人的にお気に入りの「ドア」や「エターナル・サンシャイン」が入っているのですが、困ったことにまだライブでは聴けていません。くっそ〜う。
GOTRのアルバムの中で、
最も優しいな、と思います。
迷子センターは人間らしいです。
"迷子の迷子のアナウンス どこに向かえばいいですか？"
大盛況の迷子センター。
子供でも大人でも、結構みんな迷子やと思うんですよ。
自分の役割や価値がわからなくなって
だから働いたり恋愛したりするんだと思うんですけど。
そんな不安をそのまま、
誰に何を言うわけでもなく、そのまま歌ってます。
「ヒツジと花の戦い」
これが星の王子さまに出てくるお話です。
砂漠で過ごす一人ぼっちの王子様に
急に聞こえた不思議な声。
みるとそこには小さな男の子。
「羊の絵を描いて！」という男の子に、
羊の絵を描いてあげるところ王子様。
でもなかなか「これは違う」と認めてくれず、
王子様が書いたのは「箱」の絵。
この出会いから、王子様の旅が始まるわけです。
"何百万年も前から、花はトゲとつける
でも何百万年も前から、羊は花を食べる。
羊と花と戦いが重要じゃないっていうの？"
こんな一節があるんですね、旅の中に。
"大切なものでこそ 目には見えなくなっているんだ
宝箱の中 外からじゃ見えやしないでしょう”
曲に中にはこんな歌詞があります。
結局この星の王子さまは、
７番目に地球にたどり着くわけでございます。
▼ペトリが呼んでる
やっとここまで来た・・・長いわ。
読んでくださった方もどうもありがとう。
さて、ペトリです。大好きな作品です。
収録曲にも「ペトリコール」というものがあるんですが、
ペトリコールって皆さんもよく知ってます。
雨が降った後の、独特な匂いってありますよね。
それです。その匂いを「ペトリコール」と呼びます。
田舎では特にその匂いが顕著なのですが、
ペトリコールには発生条件があるんですね。
特定の植物から生じた油が地面が乾燥している時に、
粘土質の土壌や岩石の表面に吸着し、雨によって土壌や岩石から放出されることにより独特の匂いが発生する。
つまり特定の植物がないとアカンのさ。
そんなペトリの収録曲はこちら
1.BYSTANDER
2.サーチライト
3.つぼみ
4.rainbeat
5.シャボン玉
6.So Late Me
7.スケール美術館
8.ノースポール
9.REM
10.さよならポラリス
11.Mr.Week
12.ペトリコール
フルアルバムということもありますが、
いろんな顔のGOTRがみられます。
「BYSTANDER」や「REM」は力強いロックチューンで、
「シャボン玉」や「So Late Me」はとても優しい。
「rainbeat」「ペトリコール」はとにかくポップ。
一度聴いたら口ずさんでしまう雨の曲です。
結構繋がってますね、この２曲。
雨で思い出す童心。
雨で思い出す、忘れていた気持ち。
雨に打たれたくなるナンバーです。
歌詞も載せたいけど抜粋できないからみんな聴いてください。
▼ペトリに続く「グアナコの足」の意味
この雨アルバムの次に出た作品は
シングルで「雨天決行」。
皮肉かよって思うかもですが、違いますよ〜。
聴いてくださればわかりますが、
これも童心が蘇るナンバーです。
ペトリに呼ばれて雨に打たれて、
忘れていたあの頃の自分を思い出すのが「ペトリが呼んでる」。
「雨天決行」はその名の通り、
思い出したら行動しようぜっ！て感じです。
"僕がついてる" そう歌うように、
「ペトリが呼んでる」が"僕"に値してると思うんですよね。
怒りの感情に近いような曲も、
１週間を歌った日常的な曲もある。
そんなペトリを受けて、
さあ今だよ！って、背中を押してくれる
一種のアンサーソングだと思います。
そのアンサーソングが収録されるのが、
次回作「グアナコの足」です。
冒頭でも書きましたが、
世界で最も乾燥しているとされる砂漠に咲く花です。
その足（茎）はとても細くて、
それでもしっかり根をはるわけです。
グアナコが咲く要因とされるのが、
「エルニーニョ現象」という大雨。
そう、雨です。
ペトリで雨に打たれたら、
冒険に出かけて、
そして花が咲くわけです。
他の収録曲が今から楽しみ。
どんな花が咲くんでしょうね。
