2018年を代表する新世代バンド、King Gnu（キングヌー）
邦ロックが好きで、フェスやらライブやらに足を運ぶのは勿論、youtubeでレコメンドに上がってくるものであるとか、知人のススメであるとか、SNSからの情報であるとか、そういったもので私の邦ロック生活はとてつもなく充実している。間に合わねーわってレベルで充実している。最近覚えにくいバンド名多くてBBAには辛い。
で、去年知人に教えてもらったのがKing Gnu（キングヌー）。
King Gnuを教えてもらったのは2017年初期で、当時私はYogee New WavesとかSuchmosとか聴いてて、それならこれを聴け！と激推しされたのである。
それでドハマりした、かといえばそうでもなく、その時は「かっこいいな」くらいの感触だった。
最初に見たのはTokyo Randez-VousのMVかな。
めっちゃかっこよくないですか。
で、半年ほど月日が流れ、毎週録画している番組「次世代ロック研究所」にKing Gnuが出演し、そこからKing gnu沼に引きづり込まれた。さすがKing Gnuだわ、ヌーだよ、ヌー。バンド名の由来を聞かれたメンバーの常田さんが「かっこいいじゃないっすか、gnuでヌーって」ってコメントしてて、なんか一気に親近感湧いた。
それでSNSもフォローして知ったのだけど、結成してまだ1年くらいなんだとか。
元々はSrv.Vinch（サーバビンチ）ってバンド名で活動していたんらしいんすね。いちいちおしゃれだし読みにくいですね。でもこれも2015年始動のようで（常田さんのソロプロジェクト的なものらしく、メンバーは固定じゃなかったとか）、なのになぜこんなハイクオリティーなのかな、と疑問に思ったのだけど、その疑問は簡単に解けた。
メンバー全員の名前を覚えてしまうほどにハマったKing Gnu。
その魅力を私のバンギャ魂（別にバンギャではないけど他にいい言葉が出てこなかった）が静まるまで書き殴りたい綴っていきたいと思う。
▼プロフェッショナルなメンバー
Gt,Vo：常田大希
中心メンバーの常田大希(Gt,Vo)は東京藝術大学でチェロ専攻だったのだとか。バケモンかよ東京芸術大学って。クラシックに造詣が深いっていうのは、他のバンドにはなかなか無い強みなわけで、そもそもKing Gnuのサウンドはお聴きになっていただければ分かる通り、とにかく独特だ。いろんな要素が入っている。
1年も満たず中退したとあるが、King Gnuのサウンドには様々な音楽要素が取り込まれていて、その土台にはクラシックの影響も少なからずあるのではなかろうか。
クリエイター活動もしている常田大希は、King GnuのアートワークだったりMV制作を手がけるクリエイティブチーム「PERIMETRON（ペリメトロン）」のリーダーもしているらしい。バケモンかよ。イケメンで楽器できて歌うまくておしゃれでクリエイティブってなんなんすか。
Vo,Key：井口理
ライブではMCも担当する井口理（さとる）はVo,Key担当。で、こちらは東京芸術大学の声楽専攻。なんなのマジで。
もうこれは音源じゃなくて本当にホンットーーにライブで生歌を聴いてほしいのだけど、もう喉が楽器なのだよ。高い、低い、シャウト、かすれ声、もうどこをとっても鳥肌が立つ。そしてどうやら演劇にも興味があるらしく、劇団に足を運び演劇なんかの役者活動もしているのだとか。たしかにメトロック2018東京会場で見た「Mステ出てぇよ〜！！」は迫真だった。ちなみに最前列で見ました。
King Gnuのサウンドってめっちゃ複雑で重厚なのだけど、それにマッチして尚且つ邪魔をせず主張があり、聴きやすさもあるのは"井口理の声”という楽器のおかげなのだろうと心から思ったりする。
Dr,Samp：勢喜遊
バンドってムードメーカーというかキャラ立ってる奴が1人は居るじゃないですか。King Gnuの場合はもう全員濃すぎてマジ食中毒っすわ、ってなるのだけど、その中でもぶっ飛んでいるのが勢喜遊（せきゆう）。担当はドラムと、あとサンプラーらしい。
サンプラーなんぞやというと、
音楽的・非音楽的を問わずサンプリングにより標本化された「音」を任意に再生出力することの出来る装置。
外部から音声をサンプリングしたり記憶装置から読み込んだりすることによりRAMに展開させ、シンセサイザーにおけるPCM音源の1つとして扱われる。大抵の機種は発音時にサンプルの再生ピッチ（音高）を変更できる[1]ので、鍵盤その他などの様を呈したMIDI出力装置からの演奏情報を受けて、即時に再生応答が可能である。
ってことらしいです。出典：Wikipedeia
で、勢喜遊の両親はプロミュージシャン。ドラムは3歳の頃から叩いていたらしい。なんなんマジで。サラブレッドやん。
ライブではドラムから飛び出して踊ったりすることがあるんだけど、これがまためちゃくちゃうまい。どうやらダンススクールにも通っていたらしい。あとファッション奇抜。キャラ的にファンモンのDJのひとみたいな。今髪型違うから余計似てる。
ドラムはすごく変則的というか、リズムが独特な上にサンプラーもやるわけだから、かなり頭と体を音に馴染ませないとできない芸当じゃないのかな、と経験ゼロの目線から見て思う。説得力ないな。
Ba：新井和輝
King Gnuのむっずかしい複雑なサウンドを重厚にしているベース担当は新井和輝。自分が進学した大学ではなく、国立音大のビッグバンドのサークルに所属するなど、音楽大学の友人が多いらしく、Drの勢喜遊との交流からKing Gnuへ加入したのだとか。
ジャズに傾倒していたり、アジカンのコピーをしていたりと、本当に音楽のアンテナが広い。これもライブで見てほしいのだけど、見た目落ち着いてるお兄さんやのにベースを弾く姿がもうゴリゴリに楽しそうで、ザ・ロックって感じで、King Gnuサウンドには欠かせないものすごい存在感のベースラインであることがよく伝わってくる。
▼King Gnuというバンド名
すでに上述しているのだが、一応「かっこいいじゃないっすか、gnuでヌーって」という理由以外にきちんとした理由があるらしい。
「群れがどんどんデカくなっていく動物のヌーをイメージして、老若男女巻き込んで活動していきたい」という意味合いがあるそうだ。
声を聴くことで心が動く、ということにきちんと向き合いたいという決意もある。しっかりしてんじゃねーか。かっこいいな本当に。
▼「邦楽」というジャンルにこだわる
前身バンドSrv.Vinchの頃にはなんとアメリカツアーとかもしている。オルタナガールズロックバンドCHAIと一緒に回ってたやつ。King Gnuのサウンドは説明するのが難しくて、まぁそういうのを最近ではオルタナティヴとかいう表現にしているのだろうけど、その言葉に集約することができないサウンドなのだ。後述するが次本人たちは「トーキョー・ニュー・ミクスチャー・スタイル」と言っている。ブラックミュージック（強いビート感、グルーヴ感が特徴）が強いのかな、とは思けど。
かといって洋楽っぽいのかといえば全くそうじゃない。本当に新しい音楽だなと感じる。音楽サイトのインタビューでは「日本のリスナーに音楽を届けているのに洋楽ぽいと言われてもしょうがない」というすげぇごもっともな回答をしている。結果としてそれは斬新な音楽になり世界中にも届くのだろうと思うけど。
ちなみにナタリーのインタビューなのだけど、とても良いので是非！
▼遊び心とブランディングのうまさ
「Vinyl」という楽曲では30通りのコーラスを入れているらしい。
女子高生っぽいもの、エルモ風、井上陽水ぽい声などなど、なんか無茶振りのモノマネに答えてるんですか的な様々なラインナップでコーラスを入れているのだとか。こういうことができるのも井口理の器用さ、遊び心故。
で、ミュージックビデオが毎回秀逸。といってもYoutubeとかにアップされているものって少ないのだけれど。
サウンドの重厚さに負けない声、そしてそれにも負けない映像。基本的に少し暗い感じの、ちょっとアダルティーな感じのものというイメージを受けるが、これがまた楽曲にめちゃくちゃ合う。ダサい映像に音楽をつけたくない、というクリエイター常田大希の完璧なるブランディング。
動画サイトやSNSが情報の発信源的な市民権を得ているこの時代、音楽だけで世間に強烈なインパクトを与えるアーティストは一体どれくらい存在するだろうか。
漫画にしても小説にしても映画にしても何にしても、タイトルや表紙（ジャケット）が無ければ手に取ろうと思わないかもしれない。映画「君の名は」の大ヒットだって、私は音楽との相乗効果だと思っている。
音楽は他のカルチャーととても相性が良いという持論があるのだけれど、こと映像に関してはその相乗効果は計り知れないと思っている。いわゆる「世界観」が分かりやすくなるからだ。情報過多の昨今、分かりやすいというのは必須条件な気がする。King Gnuというジャンルを確立してる、例えるならサカナクション的存在になり得るよなぁなんて思ったり。
▼カルチャーを巻き込むトーキョー・ニュー・ミクスチャー・スタイル
ミクスチャーロックは和製英語なのだけど、まぁ様々なジャンルの音楽をロックにぶっ込みましたよって音楽。ラップとかファンクとかオルタナティヴとか。ナタリーのインタビューでも答えているが、常田大希曰く、King Gnuはミクスチャーではないとのこと。カルチャーやサウンドは混ざりに混ざっている、ということで「トーキョー・ニュー・ミクスチャー・スタイル」と呼んでいるらしい。
▼まとめ
ダラダラと小難しい単語を織り交ぜながら（カタカナ苦手やねん、分かりにくくない？オルタナとかミクスチャーとか）King Gnuへの愛をダダダっと書いてきましたが、なんせまだ始動して1年のバンド。
もうこれからがめちゃくちゃ楽しみなわけで、7月のワンマンライブは先行販売からすごい反響で、すでにチケット入手困難なバンドになっている。
（音や映像含めて）しっかり確立されたKing Gnuというバンドは、その世界にハマるとなかなか抜け出せそうにない。Kingに必死に食らいつく一頭のGnuとして、これからどんどん大きくなるであろう群れに飛び込んでみて欲しい。
最後に私が1番好きな曲「あなたは蜃気楼」をご覧ください。
【COUNT DOWN JAPAN 2017-2018】初心者、ぼっち参戦向けCDJのススメ
あれ、2018年になっていました。おかしいなタイムリープしてんのかな。
2017年の締めもしっかりロックしてきました。
地方民がゆえに断念してきていたCDJ。
そう、ついに千葉県の幕張へ、COUNTDOWN JAPANへ参戦してきましたよぉぉぉおおお！！！しかも２DAYS！28日と30日！年越しでも連続でもない変な参加の仕方だけどね！
というわけでテレレレッとレポっていきますよ！
ちなみに浮かれてiPhone落として画面バキバキになりました。じーざす。
こちらの記事では大まかに当日のフェススタイルや荷物、1日の流れを書きます。
ライブレポを含めると長くなりますので、それはまた別途。
初参加なりにCDJの楽しみ方を学んできましたので、参考までに！
■年末の大型フェス、CDJの楽しみ方～服装編～
写真ないんだけど（ほぼぼっちで動いていたため）、夏フェススタイルにヒートテックとパーカーがあれば間に合います。
外に出ること、結構少ないんですね。
クローク・グッズ販売の会場とASTRO STAGEへの移動には外に出ないとなんですが、耐えれます。そんなに遠くないです。
でも疲れて休んだりしてると、屋内とはいえ肌寒くはなるので、羽織は携帯しておきましょう。
私の場合はヒートテックの上にTシャツを着て、動きやすいショーパンにタイツ、靴下にスニーカー、そしてパーカーでした。ぜんぜん事足りました。
あ、ひとつ注意しとくといいのが、中敷き！
屋外のフェスでもコンクリートの会場（横浜の赤レンガとか）だと、わりと足に疲労がきます。
CDJの会場である幕張メッセはシート敷いてくれてますけど、とはいえ建物の中なので、床固いです。
スニーカー（特にVANSとかコンバースとか固めのやつの場合）には中敷きを入れておくと結構長持ちしますよ、足の疲れ。
周りを見渡しても同じような軽装の方が多かったかな。
汗はそんなかかないけど、タオルはあって損はないです。ライブ中振り回したりするしね。
■年末の大型フェス、CDJの楽しみ方～入場からクローク・グッズの罠編～
今回は友人と行ってきたのですが、開始1時間くらい前に最寄り駅の海浜幕張駅で合流しました。海浜幕張着いた瞬間からまぁまぁごった返し、、
駅構内は迷惑になるので、駅の外で合流しましょう。
ちらほら目印になるものがあるので合流はイージーモードです。
幕張メッセのいいところは駅から歩いて行けるとこ。
シャトルバスに並んだり、時間を逆算する必要はありません。
入場もすんなりいきます。並びません。
問題はそこから。
グッズを買う、もしくは引き換える予定がある場合は、時間に余裕を持ったほうが良いです。結構並びます。
クロークはめっちゃ並ぶ！と思いきやトントン進みますので、そこまで懸念しなくても大丈夫。複数人居る場合は手分けしましょうね。
で、クロークなんですが、荷物の出し入れは自由です。
引き換えには引換券がいります。あと名前と電話番号。
クロークはでっかいごみ袋に荷物ベンッと詰め込むだけなので、何人かで使えるんですけど、誰の名前と番号でクロークに入れたかをきちんと把握しましょう。
早めに荷物を取り出して帰りに備えたくでも、引換券がないと全ての引き換えが終わった後じゃないと引き換えがでいませんのでね。
1人でクローク使う分には大丈夫ですが、複数の場合は各々が帰る時間やステージの事前確認をしておきましょう。まぁクローク代は1,000円なので、ケチらずに1人で1個使うほうが楽っちゃ楽です。
■年末の大型フェス、CDJの楽しみ方～ぼっち編～
友人と参戦したと言っていますが、会場ではほぼ1人で行動していました。
フェスとかライブに馴染みが薄い人って、1人参加ってどうなの？と思うかもしれませんが、余裕です。ザラに居ます。
だから見たいステージにどんどんいきましょう。
食べたいフェス飯にどんどん並びましょう。
アイドルやシンガーソングライターなど、いろんなジャンルが出るとはいえ、CDJはなんやかんや邦ロック勢が中心のフェス。参加者も若い子多いな～なんて思ったりしますが、アラサーの独身女性であります世間では崖っぷちの私でも、1人余裕です。
誰も見てねーから！マジで！
みんなステージ移動とタイムテーブルチェックで忙しいし、ライブ始まればステージにしか興味湧かないから、ぜんぜん1人参加いけます。
せっかくね、安くないお金払って行くんですから、
しかも長丁場ですから、自分のペースで楽しみましょう。
ぼっち上等とはいえね、もちろん思い出作りもしっかりできるのがCDJの良きところ。
ステージへ向かう通路の電飾、広いフードエリアのたくさんのミラーボール的な装飾。もう見るだけで歩くだけでウキウキします。
私1人だからinstagramのストーリーあげまくりました。
もちろんCDJといえば！ROCKオブジェ、地球のオブジェ、COUNTDOWN JAPAMオブジェに花のオブジェなどなど、撮影スポットがこれでもか！ってほどあります。
友達とワイワイ参戦したい人は、ぜひ写真もたくさん撮りましょう。
ちょっとぼっち行動多すぎて映えない写真しかないや。
みんなはフォトジェニックな会場でたくさんインスタ映えしてくれな！
■年末の大型フェス、CDJの楽しみ方～フェス飯編～
フェスと言えばね、ご飯ですよ。フェス飯。
場所は会場でもらえるマップやアプリなどで確認できまする。
1番大きいEARTHステージはステージ入ってすぐのところに、何個か出店があります。
立ち食いできるスペースもあるよ！
2番目に大きいGALAXYステージ、そしてCOSMOとMOONステージは、それぞれステージが設置されている場所にたくさん出店があり、出店とステージを挟んで大量のテーブルと椅子が用意されていますので、食べる場所には困らないかと！
種類も豊富です。ラーメン、どんぶり、唐揚げや肉、ピザなんかも！
そしてこれは幕張メッセ特有なんですけど、
コンビニがね、あるんですね。
ASTROステージには出店はありませんが、
クロークやASTROステージに行く途中にコンビニがあります。
なんなら軽食が食べれるお食事処も。
自由に買い食いできるので、フェス飯に並ぶのが嫌とか、
飲み物代節約したい！という方はコンビニ活用しましょう。
■年末の大型フェス、CDJの楽しみ方～帰るまでがフェス編～
CDJは休憩できる場所やマッサージが受けられる場所など
福利厚生バッチリなので、しっかり最後まで楽しめるんですけど、帰りはカオスです。
何万人もの人が同じ駅を目指すのでね、、
そして多くのフェスのようにシャトルバスとかではなく徒歩で駅に帰れるので、ごった返しになります。
私は体力の無さと人ごみの嫌いさゆえに、2日とも途中で帰っているのですんなり帰ったのですが。
まずね、ラストステージ行く前にクロークで荷物受け取っておきましょう。
※前列でテンション爆上げしたい人は帰りの過酷さも受け入れましょう
で、そこまで前のほうに行かず出入口からほど遠くない場所で楽しんで
最後の曲かな？ってタイミングでスルリと出ればまだマシです。
まぁでもね、せっかく最後のステージまで楽しんだんなら、帰りのしんどさは甘んじて受け入れて、全力でステージを楽しむことをオススメします。
ICカードにチャージしとこうね！
切符の人は帰りも買っておこうね！
■年末の大型フェス、CDJの楽しみ方～CDJのいいところ編～
最後にね、フェスとしてのCDJの良いところをいくつかご紹介しましょう。
まずね、ステージ間の移動が思ったより簡単。これはマジ。
私はとにかく見たい時間帯がよく被る、タイムテーブル被りがよくあるんですけど、これが野外だと諦めるしかないんですね。移動で終わっちゃうから。
CDJはステージが5個あって、メインとセカンドのステージが端と端なので、
一見MAPを見ると絶望的なんですが、案外近いんです。
早歩きすれば5分ちょいでいけます。入場規制とかがある場合には諦めないといけないかもしれませんが、例えばEARTHステージを20分楽しんで、被りのMOONステージを20分楽しむ、とかができます。
なので結構えぐい量のアーティストさんのステージに行けました。
あと直線だから迷わん。GoogleMapも使いこなせない私ですら迷わん。すごい。
ASTROステージだけはちょっと移動が手間ですが、
他はぜんぜん被りでもいけます、何曲かは諦めないとだけど、全部見るのは不可能なのでね、できる範囲で楽しみましょう。
あと感動するのはゴミ箱の多さ。
ほんと細かく設置しててくれて、こまめにゴミ袋も変えてくれるので、
気持ちよく楽しめます。
ゴミ持ったまま移動して、そのままライブ、なんてことにはなりません。
移動してたら絶対ぶちあたります。
なので飲み物とか食べ物のゴミ、放置せずにちゃんと持ち歩いて捨てましょう！
先述した通りコンビニもあるので、
靴擦れしたときや携帯の充電が切れた！なんてときもなんとかなります。
結構助かるんですよね。
こんな感じで、ほんとに満足度の高いフェスだったな、と思います。
はい、というわけで、初心者ながらこれまでのフェス経験と2日間参戦の甲斐あって、わりと攻略できたな、という感覚の私的CDJのススメでした。
行ってみたいな、って少しでも思ってる方は、ぜひ参戦しましょう！
年末のいい音楽納めになりますよ。
【BAYCAMP2017】オールナイトロックフェスの楽しみ方とは
BAYCAMP2017に参戦しました。
工業地帯で有名な神奈川県川崎市で開催される、オールナイトのロックフェスです。
名前の通り、テントを張ってキャンプができるフェス。
とはいえフジロックほど大がかりでもなく、ステージは４つで、ステージ間の移動もスイスイできるこじんまりしたフェスなので、凝縮してしっかり楽しむには最高のフェスです。
昼から早朝まで開催されるBAYCAMP。
今回はテント無しでオールナイトフェスに参戦したアラサー女子の目線で、オールでロックを楽しむ記事をお届けしようと思います。
目次
①ベイキャンの魅力
②会場までの道のり
③MYタイムテーブル
④日が暮れてからのベイキャン
①ベイキャンの魅力
まず単純に出演アーティストがとにかく多い！
しかもメインステージが隣り合わせで交互にやってくれるので、とりあえず大きいステージにはりついとくだけでもめちゃくちゃ楽しいです。
他のステージとも距離が近いので、飲み物買いに行くなり、トイレに行くなり、ふらふらお散歩すると他のステージの音が聴こえて、思わぬ出会いや新規開拓もバッチリ！
もちろん会場に出店があるわけですが、少し歩くとコンビニがあって、夕方6時頃までなら近くに臨時コンビニみたいなのも設けてくれています。自販機もあるからドリンク貧乏にあまりならないで済むよ！
夏フェスとかって結構飲み物で現金消えていったりするんだよね。
会場内でお酒を買う場合、年齢確認してリストバンド貰わないと買えません。
オールナイトだからどっちにしても身分証明書は持っておこうね。
②会場までの道のり
川崎って意外と近隣に住んでないと行かないと思うんですよ。
なんとなく治安悪いイメージあるしね、うん。
ところがね、わりとすごくいいんです川崎駅。
京浜急行やらJRやら、わりかし都内からも横浜からもどこからでもアクセスが良い。
川崎駅に着いたらシャトルバスがあります。
どのフェスでもそうなんやけど、えげつなく並びます。
しかもなんか本当に進まなかった、列が。
長丁場のフェスなので、ここで体力を削りたくないって人は、
タクシー乗りましょう。3,000円ちょいくらいかかった気がしますが、複数人居る場合は乗ったほうが良いです。
9月とはいえまだまだ残暑厳しい時期。
わりとバスに並ぶかタクシー乗るか迷ってる人多いので、思い切って声かけるのもあり。
川崎駅からは2~30分ほどかかります。
③MYタイムテーブル
さて、ここから簡単にライブレポ。
まず見たアーティストを ぶぁぁぁあっ と書いていきます。
・Awesome city club
・ヤバイTシャツ屋さん
・cinemastaff
・ロザリーナ
・大森靖子
・Yogee New Waves
・Helshinki lambda club
・きのこ帝国
・SPECIAL OTHERS
・フレデリック
・the pillows
・ドミコ
・キュウソネコカミ
・ナードマグネット
・DAOKO
・フレンズ
・水曜日のカンパネラ
・DATS
・DENIMS
ふぅ。
いやあよく見たな。
チラ見や休憩がてら耳を傾けていただけなものも多いので、
記憶に残っているやつと、さらっと書きたいやつだけ書いていきます。
・Awesome city club
ぎりぎり間に合って少しだけ聴けました。
初期は可愛いボーカルPORINちゃんメインの曲が多いイメージやったけど、なんとなく最近はツインボーカルのatagiさんパートが多いような。
PORINちゃんの声ってめちゃくちゃ高いんですよ。
そんで強い声というよりは華奢な声なんだけど、そこにatagiさんの声が入ることでしっかりと安定して聴けます。
『ASAYAKE』ほんとにかっこいいのでオススメ。
・ヤバイTシャツ屋さん
コミックバンドだね～。
2016年のロッキン以来かな？安定して楽しいのでのんびり聴けました。
カラオケでもたまに歌いますが、よくあんな高い声出るよなありぼぼちゃん。
序盤でまだまだ体力温存したいところですが、
楽しいので周りも盛り上がってました。
やっぱ『集まれ！パーティーピーポー』はテッパンらしいけど、
こういうライブ向きの曲があるバンドって強いと思います。
・cinemastaff
これも2016年ロッキン以来？かな？
元々観る予定は全然立ててなかったんやけど、かっこよくてつい足を止めてしまったパターンです。ロッキンのときもそうやった。
特徴のあるバンドかといえばそうじゃないんですよ。
Awesomeみたいなビジュアルが目を引いて、尚且つ曲がいい感じにポップというわけでもなく、ヤバTみたいなコミックバンドってわけじゃない。
どちらかといえば正統派ロックバンドって感じなんですよね。
なんでこんなかっこいいのかな、ってくらいかっこいいんです。
全体的にちょっと暗い世界観の曲なんですけど、ずっしりしてて体に響く、目を瞑って体に馴染ませたくなる演奏と雰囲気が素敵です。
・大森靖子
いやぁ想像以上のメンヘラやった。
自己プロデュースがうまいというか、ステージでの"魅せ方"をよく考えて作り込んだステージパフォーマンスだなと。
正直なに歌ってるか分からない。
叫んでるような発狂してるような。
『音楽を捨てよ、そして音楽へ』という曲で
ひたすら音楽は魔法じゃねぇんだ！って叫んでました。
この「音楽は魔法じゃない」、次のyogeeでちょっとしたハプニングに繋がります。
・Yogee New Waves
すげぇ楽しみにしてたの。
そもそも私はBUMPとかELLE世代なんで、ああいうのが王道ロック、そしてその王道ロックが好きなんですが、いつくらいからかなぁ。やっぱサチモスが売れた頃からなのかな。
こういうメロディアスというか、海岸沿いで聴きたくなるようなオシャレサウンドもよく聴くようになりまして、yogeeの色気あるボーカルと、肩の力が抜けるゆるゆるしたサウンドがもう大好きになってたんですね。
で、大森靖子を受けてか「音楽は魔法だ」って口ずさんでたんですよ。
もう観客爆笑。ステージ慣れしてるし大人な遊び心があって私は好き。
そうこうしてたらベースの弦が切れちゃったんですよ。笑
呪いですか？って思うよね、ベースの弦って太いし簡単には切れんのに。
慌ててどうにかしようにも、スペアが無いらしく
取り急ぎ繋ぎでゆるっと1曲やってくれました。慣れてるな～。
そうこうしてたらベース復活。
なんと大森靖子のサポートメンバーの方のベースをお借りしたそう。
何の因果だよ。
笑いにつつまれる観客と、時間オーバーするにも関わらず
リハ通りの曲の演奏をOKした運営さんすげぇ。
やっぱ『Summer』が好きだなぁ。
観る価値ありです。大人が楽しそうにやる音楽ほどかっこいいものはない。
・Helshinki lambda club
2015年から好きで注目してたんだけど、なかなか機会が無くやっと！やっと！観れました。1番小さいステージなのだけど人がぎっしり！さすが。
ヘルシンキラムダクラブと読むんですが、そのバンド名がしっくりくる民謡音楽的な感じの不思議なサウンドです。
メンバーのキャラ立ちもすごいんだけど、氾濫する音楽ジャンルと競合するロックの中で、ヘルシンキにしかできない音をしっかり鳴らしてくれる、激熱なバンドです。
これは知ってほしいのでyoutubeも貼っておこうかな。
サビで歌詞を歌わずにメロを口ずさむこの感じ！
もう大合唱ですよ。楽しい！
バンド編成シンプルなんだけど、歌詞もすごく身近な世界なんですけど、
1度聴いたらしばらく耳に残るサウンド。
ライブすごいかっこいいです。一見の価値あり。
・きのこ帝国
きのこ帝国を聴き始めたのは、実は2016年からです。
映画「湯を沸かすほどの熱い愛」の主題歌がきのこ帝国で、
その繊細なのに太い声に魅了されてしまって。
2017年の夏はひたすら『クロノシスタス』を聴いていました。
歌った曲はほぼ知らなくて、
一緒に口ずさめたのは『東京』だけなんですけど、
もうほんとに格が違うレベルの声でした。
バンドとかアーティストとか、もちろん歌うまいんですけど、
世界観とかサウンドとか歌詞とか、強みって色々なんですよ。
ボーカルがずば抜けていいっていうバンドって
じつは案外そこまで多くないと思っていて。
でもきのこ帝国はその部類に入る。
圧巻されます。
・フレデリック
2017ロッキン以来！さいきん！
歌がめちゃくちゃ上手くなった気がする、と同行していた友人に言うと、友人もそう感じたそうな。
もうリハから全開。お客さんも全開。
フレデリックもフレデリックにしかできない音楽を確立したよね。
それだけで頭一つ抜きんでると思うけれども、4人編成になってパワーアップしたし、ほんとにうまくなった。
オドループとかリリリピートの定番よりも、
ナイトステップのような歌唱力が際立つナンバーのほうが個人的に好き。
オドループで止まってる方はぜひ最近のフレデリックを生でご覧ください。
・キュウソネコカミ
なんと2016年大阪野音以来でした。ひさびさパイセン！
※キュウソのメンバーと同じ大学出身です。
いやあパワーアップしてたわ。
でもセイヤさん、何言ってるのかよく分からなかったのが少し辛い。
私的にすげぇなって思ってるアーティストの一人にKREVAが居るんですけど、
なぜかっていうと、ラップでもテンポ早くても、ぜったい聴き取れるんですよ歌詞。
知らない曲でも分かるんです。それに身振り手振りでものすごく音楽が伝わるんです。
パフォーマンスのプロだなって思うんですよ。
表現ってやっぱり伝わることが1番だという持論なので。
まあヤバTとかもそうなんやけど、
あくまでもコミックバンドとしてなら本当に楽しいです。
でもなに言ってるのかわかんないMCとかだとね、勢いしか強みが活きない。
・ナードマグネット
これ大本命でした。
実は以前このブログでも紹介したことがあります。
リーマンと二足の草鞋。
でも精力的にライブ活動を行っているバンドです。
耳心地のいいシンプルな英語の歌詞と、青春時代を彷彿とさせる甘酸っぱい日本語の歌詞とが絶妙なバランスで、聴いていて懐かしさを感じるバンド。
関西のバンドということもあってね、MCもクソ面白かった。
お客さんもわりと居て、関東でも注目度がジワジワきてるのかね。
・DAOKOとフレンズと水曜日のカンパネラ
どちらもチラチラとしか見ていないのでまとめて。
まぁぶっちゃけ書くのすげー疲れてきたんだよね。
まずDAOKO！
ちっちゃい！カワイイ！
米津玄師とのコラボと映画の主題歌で話題になった花火のやつ、
時間帯が夜だったこともあってとてもしんみり美しかったです。
フレンズは通りがけに好きな曲だけ聴きました。
もちろん『夜にダンス』です。
これ盛り上がってたなぁ。元気で楽しそうに歌う姿がとてもキュートです。
これも夜だからよかったな。
くるくる踊りながら夜のフェス会場をふらふら歩く、楽しいです。
カンパネラちゃんは何度か見てるのだけど、
いやーほんともう、なんていうのかな、クリエイターだよな。
ただメインステージが設置されてる場所の真ん中あたりって機材？なんかがあって結構邪魔になってステージ見れないとこがあるんだけど、それが見事に邪魔して全然カンパネラさん観れんかった。
演出で時間かかるから曲数も少なくて、場所によっては全然姿が見えない。
ステージに映像うつせる場所ならまだしも、ちょっと残念だったなぁ。
・DATSとDENIMS
DATSも念願。
だったのだけどもう体力の限界で、屋根のある場所でへばって音だけ聴いてました。
オシャレだなぁ。ライブハウスでお酒飲みながらゆらゆら聴きたいタイプ。
これはいわゆるオルタナティブロックになるのかな？
D.A.Nとかthe finとか好きなら好きだと思います。
DENIMSは初めまして！
ceroをもっとカジュアルにポップにした感じで、楽しい感じです。
大人が夏休みに息抜きするときのBGMにしたい。
グッズがかわいくて、結構持ってる人見かけましたね。
④日が暮れてからのベイキャン
ベイキャンの会場はこんな感じの場所。
工場地帯を抜けて、海が近くにあり、メインステージは芝生になってます。
他のステージはコンクリートなので、足疲れやすいから注意。
でも芝生でごろごろできるし、テントある人はテントで休めるし。
日が暮れると夕暮れがとてもきれい。
暗くなると夜の海の独特な雰囲気と、少し遠くに見える工場のあかりがまた素敵。
少し歩けばコンビニもあるし、とっても良いロケーションなんですが・・・
お気付きでしょうか。
BIGMAMAや夜の本気ダンスという
絶対楽しいバンドを見ていないことに。
そう、深夜2時～3時くらいから体力の限界が来ました。
ベンチみたいになって座れるところや
テントエリアから少しだけ離れたところにある芝生の部分では
寝る人が続出。座る場所がない・・・
コンビニでカップ麺買って来て食べる人も多い！
分かる！夜中のらラーメンは大正義！
なんとか座る場所を確保するも、お尻痛いし寒いし眠い。
そう、アラサー女子ふたりは帰ることにしました。
オフィシャルサイトを見ると、深夜も何本かシャトルバスがあるらしい。
しかも都内のほうまで走るものもあるようだ。神かよ。
・・・
そうだよねー、みんな買ってるよねー！！
当然のごとく売り切れでした。
せめて川崎駅まで戻れれば、漫喫なりマックなりで暖や睡眠がとれる。
体力がないなら経済力をつかえ！そうだ！アラサーだもの！
・・・
タクシー居ない。
見事に車通りがございません。
数少ない。
途方に暮れて、とりあえずタクシーが通るまでとぼとぼ歩いていると
初々しい感じのカップルに話しかけられました。
まさに我々と同じ状況らしく、乗り合いすることに！
おかげで1,000円くらいで帰れました。
結論ね、キャンプ推奨です。
だってbaycampだし！
いやほんとね、好きなときに休んだり仮眠したりする場所絶対必要。
あと自分の体力を過信するのはアラサー以上の皆さまはやめましょう。
たくさん観たいのはわかるけど（しかもこんだけ豪華でチケット1万円でお釣りきます。安い！）、深夜のバスちゃんととっておきましょうね。
まとめ
体力的な問題はありますが、ステージ配置や規模、そして価格帯などなど考慮するととても良いフェスだと思います。
フェス初心者はメインステージにはりつきでも大満足だし、ちょっとお散歩すれば掘り出しものに出会えます。
川崎、結構近いのでぜひ行ってみてくださいね。
来年はキャンプでいきたい！キャンプ仲間欲しい。
フェス仲間も減ってるしね・・・。
そういえばこんな自己満足ブログを読んでくださっている方が居て、
更新がご無沙汰してしまっていたときメールまで下さったんです。
とても嬉しくて、とても励みになっていたんですけど、
なんとその方も同じフェスにいらっしゃっていて、わざわざ声をかけてくれました。
人見知りなのですごいビジネスライクなご挨拶しかできませんが、とても嬉しかったです！
フェスやライブ会場で背の高いショートヘアのアラサーっぽい女子が居たら、たぶんそれ私ですので、ぼっち率も高いからぜひお声がけくださいませませ。
さて、最近ほんとにライブに行ってません。
わたしとしたことが。ほんと本調子になれません。
年末はまた渋谷のクレストか、いよいよＣＤＪか、、どれかには行きたいな。
皆さまも良いライブ納めの予定を立ててくださいね！
【邦ロックがアツイ！】今期ドラマは主題歌に大注目～大御所からネクストブレイクまで～
邦ロックブログを気の向くままにのんべんだらりと書いている私ですが、基本的にエンタメとかサブカルといわれるものが大好きです。
休日は平日撮りためたTV番組の消化で終わるし、最近減りましたが読書とか映画もまあ趣味といえるレベルです。
2,3年前から「映像×音楽」というものが新たな価値になっているというか、それこそ映画『君の名は』が顕著なんですけど、音楽によって映像がより深まって、映像によって音楽の幅が広がる、そんな素敵な相乗効果をよく目にするようになった気がするんですよね。
youtuberがバカみたいに稼げる時代。
どこから人気が出るか分からないわけですから、アマチュアだってMVを制作してせっせとUPしていきますわな。岡崎体育だってMVから火がついてるわけですし。
そんなわけで、テレビっ子であるわたしが最終回を迎える前に、今期のドラマと、それに花を添える主題歌をさっくりお勧めしていきます。
ちなみにすべてのドラマはカバーできないので、第1話を見て取捨選択しています。
あと地味にドキュメンタリーとか対談ものとか歴史ものもよく見ます。
今回はわたしが取捨選択して残ったもののみのご紹介です。
まず大御所からさくさくいきましょう。
■コードブルー
月9の『コードブルー』は大人気シリーズの3作目ですが、前回同じくMr.Childrenの「HANABI」を主題歌として起用していますね。
これほんと名曲でして、救急の現場が舞台であるこのドラマに対してのサビの歌詞が
"決して捕まえることのできない
花火のような光だとしたって
もう1回 もう1回 もう1回 もう1回
僕はこの手を伸ばしたい"
なんですよね。
もう助かる見込みのないかもしれない命だとしても
この手を伸ばしたい、助けたい。
歌い出しに"ちょっと疲れてんのかなあ"という歌詞もあって、
日々命と向かい合う戦いの場に身を置く心情がうかがえます。
これ最初に見たとき過保護すぎて腹立って見るのやめたくなったんですけど
なんかでも社会の縮図というか、現実なんだよなと思って
あと竹内亮真くんがカッコよすぎて見ちゃってます。
主題歌は星野源「Family Song」
前作『逃げる恥だが役に立つ』で大ヒットした「恋」が記憶に新しいですが、
ほんとにお源さんはやってくれますよね。女装って！
MVで女装ってELLEの「space sonic」くらいしか知らんわ。
「恋」では黄色が印象的だったんですが、
今回は家族愛を表しているのか、ピンクがメインカラーですね。
個人的に源さんよりもギターの浮雲さんに注目してほしい。笑
可愛すぎるからほんと。浮雲さんというかペトロールズの長岡亮介さん。
星野源ってもう「星野源」っていうジャンルを確立したなと思うわけです。
ブラックミュージック、ファンク、ソウルミュージックと、いろんな音楽に影響を受けている源さんは役者や文筆家という顔も持っているわけで。
なんだろうね、総合格闘技家みたいな感じです。無双モードかよ。
■ごめん、愛してる
長瀬ってなんでこんなにかっこいいんやろう、吉岡里帆ってなんであんな可愛いんやろうっていうドラマです。
でも私的に1番すごいのは池脇千鶴。まじでやばい。
ちょっと障がいのあるシングルマザー役なんですけど、もう演技力ずば抜け過ぎ。
それからなんだかんだ大竹しのぶの病的な感じもすごい。
主題歌は宇多田ヒカル「Forevermore」。
宇多田ヒカルが主題歌の映像作品って、社会派のイメージですね。
DVや同性愛っていうものがテーマだった『ラストフレンズ』も宇多田ヒカルが主役でした。映画だと『エヴァ』もね。
作品をより深刻にするんですよね。
エンディングで終わらせない、さらに後味を深くする。
脱帽ですよほんとに。
さて、次からはネクストブレイク系を。
■セシルのもくろみ
モデルや編集者という女性のマウンティングはびこる場所が舞台。
オネェ役がうますぎるチュートリアルの徳井さん、何者やねんほんま。
あとカメラマン役でRIZEの金子ノブアキが出てるんですよ、かっこよすぎ。
とあるシーンではRIZEのグッズであるバスタオルも登場してました。
主題歌はなんとなんとサブカル女子の支持率はマイヘアと並ぶんじゃないのかしら夜の本気ダンス！
普通にMVあるんですけど、かっこいいのでドラマのEDを。
米さんが白シャツ・・・ハァハァ
いやほんとかっこよくて、主人公演じる真木さんのキャラがまさにこの主題歌みたいに、破天荒でかっこいいんです。
夜ダンがドラマ主題歌（しかも22時の時間帯）ですよ・・・。
邦ロックも市民権を得たよなぁ。
■居酒屋ふじ
ここからはわたしの大好きな深夜ドラマ。
深夜ドラマほんといいですよ。
なんだろう、ほっこりする。
脇役大好きなわたしはバイプレイヤーズとか孤高のグルメとか
replay&destroyとかアオイホノオとかたまらんかったのよ。
これは中目黒の居酒屋が舞台で、
まぁ知ってる街だから余計に観ちゃうんですよね。
毎回豪華ゲストが登場し、永山絢斗主演で大森南朋や村上淳がわきを固めるという、もうなんなんすか私得ですか！っていう。
主題歌は斉藤和義。
いいね居酒屋臭くて。
アップテンポで、居酒屋で飲んだ帰りに「明日も頑張るか」ってなる、あの感じがすごくします。
あとオープニングは大森南朋さんがやってるバンドが歌ってるみたいです。
バンドやってたのね大森さん・・・。
■下北沢ダイ・ハード
これ今期1番好きなドラマです。
下北沢が好きっていうのもあるけど。
下北沢にあるBAR。
小池栄子がママで、常連の古田新太が下北でのおもしろ話をします。
その話が毎回ドラマになっていて、1話完結。
これまじ無駄に豪華。
あと川栄李奈が意外とちゃんと女優できてて笑う。
これ主題歌が私得で、
OPがなんと凛として時雨。「DIE meets HARD」
かっこよすぎ。
1度聴くと離れない歌詞。
しもきたー！
ゴリゴリのロックにハイトーンボイス。このアンバランスよ。
そしてEDは雨のパレードの「Shose」！
ドラマのED映像は下北によく出没する江本明さんがひたすらチャリに乗ってる映像。その道すがらちらっとうつる雨パレ。好き。
ED映像なかったのでMVを。
夜の帰り道に聴きたくなるね。
できたら雨上がりの濡れた道路を、ペトリコール（雨上がりの匂い）を感じながら。
■デッドストック
これ実はホラードラマで、1話がもう怖すぎたから見てないんだけど（誰がへたれやねん）、主演が村上虹朗なのでぜひ皆さんは見て！
もうその目力と存在感がね。
そして主題歌がUAなんですわ。
「moor」って曲です。
なんだこの素敵すぎ親子共演。
柄本家と安藤家は映画監督と役者一家なのでよく共演は見ますけど、こういう音楽と映像の共演って素敵ですよな。
ちなみにこの曲2007年に発表されたものですが、
ぜんぜん古臭くない。かっこいいよ～。
■蛇足
ちらちら見てるんですけど（僕たちがやりましたの主題歌はMrs.GreenAppleです。ポップの暴力ってくらいポップです）、途中で挫折しました。
窪田正孝くんはラストコップくらいからああいう役多いけど、STのときみたいな無口だけどシャイで強いみたいなキャラのほうが好きなんだよね。
あとハリネズミはなんか瑛太が好きじゃない。瑛太好きなんだけど、なんかあのキャラは違う感じがして。まほろ駅前みたいなやる気のないヒーローみたいなのが好き。
という個人的理由で見なくなりました。
あ、本田翼と有田の『わにとかげきす』はまぁまぁ好きですが、
今回は端折ります。疲れた←
今まで邦ロックはアニメの主題歌が多かったんですよね。
邦ポップは主題歌になるのに。
がちがちの邦ロックはまだ深夜ドラマ中心ですが、
夜ダンしかり、これからどんどん増えてほしいです。
かっこいいんだから。
少し前にやってた『金と銀』なんてamazarashiじゃないと無理だよってくらいぴったりだったし。
今後はテレビドラマ主題歌にも大注目です。
ぜひ。
家族連れこそ夏フェスに！【ROCK IN JAPAN FES 2017】今年も独身アラサー女子が行ってきました。
更新が半年ぶりとなってしまいました。
お久しぶりです。待ってない？うるせー読んでくれてありがとう！
今年で3年連続となるロッキンへ行ってきました。
国内でも大規模の夏フェス！ロックインジャパンフェス！
邦楽生まれ邦楽育ちのナチュラルボーン邦楽ラバーであるわたしは、ロッキンが大好きなわけです。
お金があればWILD BUNCHとか阿蘇ロックとかライジングサンとかSWEET LOVE SHOWERとかも行きたいんですが、関東在住なのでロッキン贔屓でございます。
今回は体力的な問題で1日だけの参加、初日の8月5日に参戦してきました。
タイムテーブルはこんな感じ。
岡崎体育がB'zの裏で、タイムテーブル公開後にtwitterでぼやいてたのにはさすがに笑ったし同情したけど、そんだけ集客力を見込まれてるわけなので、出世しましたよね岡崎体育。
のちのちtwitterを見たところ、新曲は「B'zの裏はキツイ」だったそうです。
さて、このタイムテーブルで独身アラサー女子はどのように夏フェスを満喫してきたか。
私的ロッキンの魅力と共にお伝えしようと思います。
ちなみにロッキン2016の記事はコチラ。
2016年は宿泊して２DAYS参戦しましたので、２DAYS行きたいけど宿取れなかった人は参考までに健康ランド泊まったネタ読んでみてください。
さて、それでは【ROCK IN JAPAN FES 2017】スタート！
■ロッキンの朝は早いから最低限の装備で行け
上野駅から特急で80分。遠いです。ぶっちゃけ遠いです。
水戸駅や勝田駅からはシャトルバス。これもすぐには乗れません。
駅についてシャトルバスの乗車券を買い、30分近く揺られて会場に着きます。
オープニングから見ようと思うと、9時前には駅に着かないとキツイです。
ちなみに車で行くと駐車場もまあまあ遠いです。
ですが、さすがロッキン。
入場はすんなりいきます。
リストバンドとチケットの交換ゲートは広く、1日券や2日通し券と入り口も別なので、開場についてしまえばこっちのもの。
クロークもいくつかあるので、荷物はさっさと預けましょう。
今年は5時起きして、日焼け止めと眉毛だけ描いて家を出ました。
汗で化粧落ちるし、帽子とサングラスあるし、ありのままの姿で参戦しましょう。
顔面なんかパーツ揃ってれば上等！
ちなみにマジで帽子とサングラスは必須です。目も焼けるよ！
■ROCK IN JAPAN FESのアプリをゲットしていくべし
ロッキンは公式アプリもありますが、フェスのために専用アプリもつくってくれています！これ非常に便利なのでDLしていきましょう。
タイムテーブルはもちろん、エリアマップや出店しているフェス飯情報も見れるよ！
そしてなにより、自分のタイムテーブルがつくれます。
見たいところにチェックを入れると、マイタイムテーブルに登録されるのです。
こちらマイタイムテーブル。
エリアマップは道順も分かりやすいよ！
携帯の簡易充電器も忘れずに！
ちなみに1回会場全体をぐるっと回るとすごくスムーズに移動できます。
なんとなくでもマップ把握しとくとステージ間の移動も簡単！
愛して止まない椎木さん率いるmy hair is badを見ようか、
面白さは保証されているであろうゴールデンボンバーを見るか。
悩みに悩んでゴールデンボンバーを聞くことに。
すでにGRASS STAGEはたくさん人が居たので、
物販に並びながら聞きました。
※人気のオフィシャルグッズは午前中に売り切れるので、朝イチで買うか、あらかじめネットで買うのを勧めるよ！
・・・あれ？なんか聞き覚えのあるイントロ。
金爆さんB'zの「Ultra Soul」歌ってる！！
この日のトリはB'z。ロッキン初参戦の日本を代表する大御所バンド。
さすが金爆さん、ここでぶっこんできました。
しかも途中で本人登場！！？
と、思いきや、TVでもよく見るそっくりさんでした。
マジで似てて会場どよめきが起きてたよ。
会場が笑いにつつまれたあとは「女々しくて」。
ステージに居る人はもちろん、物販に並ぶ人や通行人すら踊ってました。
いいね、これぞフェス！歩きながらも並びながらも楽しめる！
すでに何度も見たことはあるDragon Ash。
それでも見たい。そう思わせるえげつないパフォーマンス力。
ここでガソリン（お酒）注入。
知らない曲でも嫌でも体が動く、そんな力強さがすごい。
パフォーマー（ダンサー）が入ってからというもの、ステージの神々しさが増した。
ほんとにひとつのアートみたいになるんです。
ファンタジスタを聴きながら、わたしは次のステージへ移動。
しかしファンタジスタやっぱ格が違う。
ステージには野太いオーディエンスの声が響き渡ってました。
■ビッケブランカ
とりあえず予習すっか！と思って聞いてみたら
くそハマった。ビッケブランカまじでオススメ。
もともと頭が弱いので、メロが分かりやすいものって馴染みやすいわけです。
しかもピアノってそれがとっても顕著。
ピアノロックっていうジャンル、すごく好きなのね。
奇麗で聞きやすくて、ポップで親しみやすい。
他のバンドで言うとWEAVERとかSHE'Sがピアノロックですね。
それに加えてビッケブランカはファルセットがすごい。
ファルセットってまああれね、裏声の技術的な奴。
急に高くなるのにそれが聴き心地良くて、もうほんと好き。
しかもなんか楽しそうやん、この人。
という安易な思いでテロテロとステージに向かいました。
するとなぜかライオンキングのテーマが！
やっぱおもろいやん！もう持ってかれるわ！
MVの世界観そのまま、ポップな服にラフなステージ。
近くに親子連れが居たんですが、小さい子がとても楽しそうに踊っていました。
音楽って体で聞くものだよな、改めて実感した、身体に染み渡る音でした。
GRASSに戻って、お次は大ブレークのサチモス。
ブログにまだ書けていなかったんですが、5月に横浜赤レンガのGREENROOMに行って初めてライブを見てから、もう虜です。かっこよすぎる。
オフィシャルグッズだけでなくアーティストグッズも販売していますが、Suchmosタオル持ってる人多かった。
シンプルにロゴが入っているだけなんですが、これがめっちゃオシャレでねぇ。
そのまま湘南とかに持っていけるレベルです。さすが神奈川県バンド。
ボーカルのYONCEは背も高いので、ステージ映えするんですよね。
GAGA、STAY TUNE、MINTといったわたしの大好きナンバーから、新曲のWIPERまで。ステージを西へ東へ縦横無尽に歩き回りながら歌う姿はほんとに素敵でした。
「観客に音楽を届ける」という熱量がすごい。ピース✌
ただまあ、ほんと個人的にはSTAY TUNEで終わって欲しかった。
ワンマンライブなら完成されたステージでいいんです。でもフェスだから、少し余白を残してほしかった。「また見たくなる」から。
最後にゆったりした曲をやっていたのだけど、それが"終わり感"すごかったんだよね。
盛り上がる曲で終わったほうが、
また見たい！楽しい！ってなるから、バンドの次回の集客にもなるし、次のステージへの期待も高まるわけなんです。前座ではないけど、同じステージに立つそのバトンを、より良い形で渡せるんだよな、と思いました。
余白を残すとなんだか物足りなくて、それが期待感になるわけですね。
完成度が高くて満足して終わっちゃった。
ライブにも色々種類があるわけです。
ま、あくまで個人的な意見。
■小休憩～フェス飯最高！生BGM最高！ロケーション最高！～
さて、世代的にELLE育ちのわたくし、細美さんは永遠の王子なわけで、MONOEYESを見ようと思ってましたが、せっかくやし色々回るか、と思い移動がてら小休憩へ。
あ、ちなみに今回このブログにはインスタ映えとかフォトジェニックとかの画像一切ないです。
もちろんロッキンは各ステージにアーケードがつくられていたり、たくさん撮影スポットがあります。
去年は2日目の早朝に撮影タイムとれたし、大勢で行ってたから写真撮りましたが、
今年は時間に余裕もないし、なにより写真よりもお酒とご飯と音楽がほしい！！
てかほぼ１人でウロウロしてたから撮る人居ねぇ！
ということでご飯へ。
フェス飯はいろんなとこで食べれます。
HILLやPARKのとこにもあるし、テントエリアの近くにご飯エリアあります。
コロッケとお酒とお肉を買って、空いてたウッドテーブルへ。
向いに座ってたお姉さんに「それ結構並びました？」と聞かれ、お店と混雑具合を説明。こういうコミュニケーションも楽しい。
今回のタイトル、家族連れこそ夏フェス！がテーマなんですが、
ほんとにね、家族向けですよフェスって。
とくにキャンプでね、来てみてほしいです。
音楽だけじゃないんですよ。
行きの電車で真正面に立ってた女性のLINEの画面が見えてしまったんですが、どうやら旦那さんと子供たちがロッキンに行っているようだったんです。
「子供たちはフェスより遊園地とかのほうがいいんじゃない？」というメッセージを送っていて、ちょっと寂しくなりました。
確かに人も多いし、お酒を飲む人も多いし、バンドによってはモッシュも起きます。
でもね、こんな自然の中で、森の中で、おいしいご飯があって、きれいな空気があって、生の音を身体で聞けるんです。そんな贅沢、なかなかできないんです。
それに音楽ってほんとにノーボーダーなんですよ。
知らない曲でも身体が勝手に動く。
生の音にはそんな力があります。
2015年のロッキンで痛感したんですよ。
東京スカパラダイスオーケストラのステージ。
4人家族の方がいらっしゃてて、お子さん2人がね、親御さんの足元で発狂したのかっていうくらい身体全体動かして踊ってたんです。
ああ、音楽って偉大だなって思ったんです。
理屈なんて並べられない力がある。
しかもロッキンが開催される海浜ひたちなか公園は、中に小さな遊園地もあって、観覧車やちょっとしたジェットコースターもあります。
テントエリアを散歩すれば、自然の中でスヤスヤ寝てる子どもたちもたくさん。
生演奏のBGMつき、トイレ完備（まじで並ばなくていいくらい沢山あります）、
ご飯も飲み物もたくさん、アトラクション付き。
ほんとにね、ご家族連れで1度足を運んでみてください。
さて音楽に戻ります！
「助演男優賞」からハマったミーハーですが、DJ松永が好きすぎてクリーピーナッツへ。フリースタイルダンジョンでも大活躍のラッパー"R指定"とDJ松永のユニットです。
そういえばWINGステージ広くなってました。
去年は結構狭くて、テント張ってたから場所が悪いと見えなかったんやけど、今回は開けたステージだったので見やすかったよん。
観客にフリーワードをもらい、その場で即興のラップを披露するR指定。
泌尿科で掘られた話を披露するDJでありDT松永。
MCも面白いし、ライブ慣れしてるし、安定感抜群でした。
でも下ネタ平気じゃないと無理かな！わたし？バッチコイ。
合法的とびかたのススメ、盛り上がりでステージをしめる堂々なライブだったなあ。
踊る系のバンドといえば？というお題があれば名前が挙がるでありうフレデリック。
わたしの好きなPARKステージ！1番好きなステージです。
緑豊かで軽くご飯も食べれるし、端のほうで寝転がったりできるから。
さてさてそんなフレデリック。
めっちゃ歌上手くなっててびっくりました。
以前からフェスで何度か見かけてますが、歌唱力すごいなと思ったことはなかったわけです。上手い下手よりも”特徴的”っていうのが勝ってしまって。
でも久々に聞いた声はとんでもなく響く音でした。
いやびっくり。
「いつか、夜に歌いたい、トリを務めたい。
だから、”昼を知らない”歌を歌わせてください」と、
”踊ってない夜を知らない”オドループの歌詞を
”踊ってない昼を知らない”にもじって、熱い熱いライブパフォーマンスしてました。
この先も楽しみなバンドになったなぁ。
※このへんからステージ間移動で半分くらいしか聞けていないので短めとなります。
2016年のメトロックで大ハマリしたオーラル！
LAKEステージにはオシャレなオーラルTを着た人でいっぱい。
てかオーラルファンはオーラルT×ディッキーズ率が高い。
なんなのドレスコードなの。
オーラルは毎回リハから全力でやってくれるので、リハを本番と勘違いした人や、そのパワーに引き寄せられてさらに人も増えます。
今年は映画主題歌も決まって、武道館にも立って、その勢いはどんどん伸びているわけですが
いやあすごい盛り上がりだった。サークルできてた。
オーラルのボーカル山中君はカリスマ的存在感がある。
男も女もついつい引き込まれちゃう色気。
ちなみに大学の後輩らしいです。どこにいたんだよ見たことないよ。
盛り上がるところはしっかり盛り上がる。
高学歴バンドということもあってね、ステージの見せ方がめっちゃうまいです。
どうすれば盛り上がるか、すごく考えられた楽曲とパフォーマンス。
観客を巻き込むタイミング、自分が動くタイミング。
1度ステージを見れば分かるはず。考えつくされてる感があります。
すごくレア曲をやったのだけど、
それは演出もとても良かった。
4つ打ちバンドでもEDMバンドでもなく、
ほんとうにロック。
低音ばりばり、ヘドバン上等。
そんな男くさいバンドが男女共に大勢のファンをつかんで離さないんやと思います。
いやしかしDIP-BAPかっこよかった・・・。
トリを目標に頑張ってきた1年、同じ関西の岡崎体育にトリ取られた！
でもほんますげー作曲センスですねって、もともと知ってるのにtwitterでDMした！って言っちゃうお茶目な山中さん。
関西出身バンドの活躍には目を見張るものがあるけど、こういう飾らない面白いMCも魅力のひとつなんだよね。
■Nulbarich
オーラルのステージからほど近いWINGステージ。
ステージ間が近いと移動楽だ～と思いながら、初めましてのナルバリッチ！
ceroとかsuchmosとかサニーデイサービス的な系統ですね。
最近ハマったのですが、夏の夜の散歩にはとても良い！
洋楽のような心地よさ、抜群のリズム感。
LAKEとWINGのステージは、他のステージと違って下がコンクリート。
他はぜんぶ芝生とかなんですよ。だから足への負担もないのだけど、コンクリって足にめっちゃ負担が来るんです。
そんなわけなのでステージから少し離れた
過去のロッキン書籍の物販などをしているコーナー近くのベンチに腰掛けて、ゆらゆら音を楽しんでおりました。
ぜんぶのステージ全力じゃなくていいの。
楽しみ方は自由。それもフェスの魅力。
生でこんな素敵な音を聴きながら迎える夕方。
夏フェスの1番素敵な時間帯の到来。
■SUPER BEAVER
実は初めてちゃんとライブを見るビーバーさん！
ボーカル渋谷さんの下北感が大好きで、曲はロックというよりポップに近いけど、そのメッセージ性は間違いなくロック！という感じのバンドです。
もともと「ばらかもん」というアニメの主題歌で知ったんだけど、前を向かせてくれる曲がとても多いです。
歌いながら感想の間に入るメッセージ。
これ下手するとバンドマンの自己満足になってしまうんですけど、
しっかり届けようとするのがよく伝わるパフォーマンスでした。
ここで喋りが長すぎると「もうええな」ってなるんですけど、ビーバーさんもきっと観客目線でライブをつくりこんでますな。
歌と音とパフォーマンス、ぜんぶ合わさってビーバーの音楽だな、と感じるライブでした。あと歌唱力まぁまぁパネェ。
あのひょろい身体からどうやって出てるんですかね。ぴよ。
そういえば、わたしがいい音かどうかの判断をするのは、身体にじんじん響くリズム隊の音の有無なんです。
ハコの大小に関わらず、ドラムやベースの音が身体に響く。
そういうときは知らないバンドでも足を止めます。ビーバーはすごく響きました。
■B'z
夜になると電球や電飾、ステージライトがキラキラ光って、昼とは違う顔を見せるのもフェスの魅力。
お腹がすいてたのでフードエリアでダッカルビ丼を買ってB'zに・・・
GRASSステージぱんぱんやんけ・・・。
岡崎体育を見たいと思いつつ、この先見る可能性を加味してB'zに行ったわけですが、まぁすごい人です。
そして第一声でみんながどよめきました。
おかしい。声量が半端ない。
ほんと、いままで聞いたバンド全部が前座に思えてしまうくらいの圧倒的な声。
これが何年も日本を代表するアーティストなのか、と圧倒されました。
「Liar！Liar！」や「衝動」といった定番から「イチブトゼンブ」など 、
ファンじゃなくても知ってるナンバーで大盛り上がり。
曲も知名度っていうのは強みだな、と実感。
帰りは混み合うし、わたしのような横浜市民は終電がギリギリなので、ラスソンを聞かず帰ることを推奨するのですが、「ウルトラソウル」を聞かないままでは帰れない。
アンコールがウルトラソウルじゃなかったらダッシュで帰ろうと思いつつ、そこは期待通りのウルトラソウルでした。
盛り上がりも最高潮。
タオルが舞って、何万人もの声がひとつになって、知らない人と同じものを共有しているこの感じ、あぁ、音楽だなって感動しながら、わたしの夏休みは終了です。
しかしほんと、1回は聞く価値あるよB'z。
■おまけ～帰るまでが遠足～
ウルトラソウッハイ！をやり終えてダッシュでクロークへ行き荷物を回収。
余裕がある方は最後のステージの前に荷物回収しておくとスムーズです。
そして出口を出るころには打ち上げ花火が。
去年も見たな。
というか関東に来て3年、ロッキンでしか花火見てないな・・・
あれ、なんか目からしょっぱい涙が・・・
シャトルバスの行列に並び、駅からのルートを考える。
正直特急に乗れるか分からなかったので帰りの切符は買わずにいました。
トリを最後まで聞かなくていい方は、往路の際に帰りの切符先に買っておくと指定席座れると思います。
間に合うか分からん気分屋さんはICにチャージだけしっかり！
特急は全席指定、ロッキンに来た人は立つにしても指定席料金を払わねばならんという鬼畜ルール。
アラサーがフェス終わりに立っていられるわけがない。
鈍行で2時間かけることに。
そこからさらに1時間はかかるから、案の定終電ギリギリでした。
田舎の電車は発車時刻のだいぶ前にホームに来てたりします。
発車時刻20分前に行ったら空いてる電車！
すかさず乗って、発車時刻には混み合って立つ人が続出でした。
フェスのステージ移動の間には
ご飯や写真に時間をかけると回れないくらいの数をしっかり堪能してきました。
フェスに行く前の事前準備は「なにを楽しむか」の優先順位を決めることも大切！
そんなこんなで、独身アラサー女子の夏フェス記録でした。
ちなみに今年28歳です。
終電が家の最寄りから2駅遠いとこまでしかなくて、
タクシー拾おうと思ったら全然いなくて、結局ほぼ歩いて帰りました。
土曜にフェス行って、水曜まで筋肉痛やばかったです。
大人はそのへんも準備しとこうね。
わたしもいつか家族と行きたい…
独身アラサー女子の音楽愛はまだまだ続きます。
